其實我只是初哥，在CITY POP最流行時我根本未聽過。
跟這個音樂潮流擦身而過。
但這一年——嚴格來說是過去九個月，每日戴口罩至少十個鐘的九個月裡，陪我捱過每一天的就是CITY POP。
其中被譽為CITY POP神曲、竹內瑪莉亞的《PLASTIC LOVE》，更加每日都要至少聽上一次，有時不只一次，兩次三次四次……最高紀錄，試過狂LOOP廿次。
對上一次咁迷一個音樂潮流，已經是上世紀90年代中，BRITPOP盛行時。那時候，我有意識地要學聽歌（是學聽英美搖滾，不是香港K歌），便將僅有的金錢，花在一張張呈現BRITPOP風格的實體專輯上。那時候要聽歌，只能這樣。
當OASIS的《（WHAT'S THE STORY）MORNING GLORY?》都已踏入廿五周年，當年青春的我亦已步入中年，竟然再一次迷上一個音樂潮流。
用一種追憶的態度。
源自日本的CITY POP，誕生於上世紀70年代，到了80年代，高峰——這個高峰，伴隨著日本泡沫經濟的高峰，當泡沫爆破，CITY POP也沒落了。
是的，這種音樂是城市美麗的象徵和呈現，而這種美麗，很大程度上來自經濟成果，是優質城市生活的配樂。
像我經常去YOUTUBE找CITY POP聽（好奇怪，CITY POP近乎絕跡串流平台），很多歌單，總會專登配上一些80年代日本動畫中的城市景象，而且，例牌夜景，似乎透視了CITY POP的特徵：是要在一個五光十色的不夜城裡才會聽出味道，但歌曲所渲染的並不是一種熱鬧氛圍，反而是一點點熱鬧過後的孤單。
孤單的方式：例如獨自駕車與寂寥隨處蕩，便可以在車裡，一邊播著來聽，一邊讓城市夜光不斷在你車窗旁擦身而過；又例如，戴住WALKMAN遊走在（日本的）街道，城市有城市的熱鬧，你有你的個人世界，兩者互不干預，卻又重疊。
這是一種流動的音樂。
現代城市不是一個死咕咕的固體，因為有人在其中，交集互動（而且進行各種經濟活動）；當你置身城市中，是採用一種流動的方式，持續進行不同活動，而WALKMAN就成為了一種相當配合現代城市 / 城市人關係的發明。
聽WALKMAN，自然要用CASSETTE。好奇怪，CITY POP同CASSETTE超級夾（當然也有人堅持，聽CITY POP一定要聽黑膠，但你總不能孭住個唱盤出街吧）。
不是所有音樂都夾到CASSETTE。80年代美國流行音樂例如MICHAEL JACKSON或MADONNA的金曲？可以。BILLIE EILISH?唔，怪怪哋。SYNTH-POP?當然可以。POST ROCK?唔好嘞啩。中森明菜《少女A》?得。安室奈美惠《CAN YOU CELEBRATE?》?冇話唔得，唔太得囉。
隨著CASSETTE復興，我竟然重新買入不少新出的舊歌CASSETTE（竟然比CD還要貴），也同時買了一部WALKMAN，不是二手舊機，新機來的。兩個禮拜前，甚至買埋一部「收音機」——好幾代人對兼具聽CASSETTE、聽電台以及錄音功能的機器統稱。離奇在屋企反而沒有CD機（而某品牌的NOTEBOOK又不再設有CD-ROM），以前買落的CD，形同廢物。
每一日，在屋企，就開著「收音機」，聽CASSETTE；出街時，就聽WALKMAN，隨身聽——唯一要重新習慣的，是聽完A面，要拎餅帶出來，翻去另一面。估不到有生之年，竟然可以再一次做這個動作。
CASSETTE可以復興，WALKMAN可以重出，換CASSETTE帶這動作也可以再做，但時代，已不是CITY POP盛行的80年代。塞住EARPHONE的耳聽著竹內瑪莉亞、亞蘭知子、菊池桃子、山下達郎，眼前，卻是2020年的世界，一個毫不美麗的世界。
