今年6月，金雞獎公佈舉行日期，跟金馬獎在同一天舉行頒獎禮。到了8月，中國國家電影局更正式宣佈暫停大陸影片及影人參加金馬，固然沒有大陸影片報名金馬獎了，香港的合拍片亦緊隨官方步伐撤銷報名。當時就有挺韓國瑜的台灣名嘴撰文質疑：「劉德華走了，金馬獎還剩下什麼？」會說出這句話的人，如果不是出於政治目的，就是這些年來只關注劉德華有否出席典禮，根本沒有關注金馬的發展。
如果有關注金馬獎的歷年演變，就知道金馬的「含金量」，並非只星光熠熠的頒獎禮，而是慢慢建立起來的公信力，儘管得獎結果不一定與大眾期望一致，但制度日漸完善，的確能做到促進華語電影創作蓬勃發展的宗旨。回首80年代，當香港電影金像獎能適時對香港的新浪潮導演作出嘉許時，金馬獎對台灣新電影的肯定，顯然是滯後的，最明顯的例子莫過於1989年那一屆的最佳劇情片獎項，侯孝賢的《悲情城市》竟敗給了關錦鵬的《人在紐約》。1990年開始，金馬獎逐步由官辦轉為民辦。1996年放寬接受大陸電影報名，姜文的《陽光燦爛的日子》就在這一屆贏得了最佳劇情片等六個獎項。之後更進一步放寬，2007年改為只要導演加上半數主創人員為華人，即可報名，於是2013年就由新加坡華裔導演陳哲藝的《爸媽不在家》贏得了最佳劇情片。
因為去年最佳紀錄片得主傅榆的得獎感言被貼上「台獨」標籤，當時已有人擔心往後會影響大陸電影報名金馬。其實觀乎兩岸三地今年的政治形勢，即使沒有傅榆那一番感言，結果可能也一樣。網上有大陸評論認為金馬與金雞對陣，尷尬的是金馬，得益的是金雞，如果從此缺少了大陸電影的參與，金馬將變成斑馬云云。執筆之時，金馬獎的入圍名單已公佈，雖然沒有了婁燁的《蘭心大戲院》、萬瑪才旦的《氣球》、王小帥的《地久天長》和刁亦男的《南方車站的聚會》參與角逐，但適逢今年多位台灣中堅導演都推出新作，像鍾孟宏的《陽光普照》、林書宇的《夕霧花園》、張作驥的《那個我最愛的陌生人》和趙德胤的《灼人秘密》，加上陳哲藝蟄伏多年也交出了新作《熱帶雨》，還有香港同志影展行政總監楊曜愷導演的《叔·叔》在勁敵當前仍能突圍而出，入圍名單可說是一樣漂亮，一點都不尷尬。
金馬的優勢就是以戲論戲，得大獎的不必然是大片或者知名導演，新導演首部作品也可大放異彩，《爸媽不在家》可以擊敗《一代宗師》，《八月》和《大象席地而坐》也可以贏得最佳劇情片。金馬的優勢是容許創作自由和表達自由，只要符合評選資格，誰都可以報名。而今年多部大陸電影卻都由於「技術原因」臨時取消放映，張藝謀的《一秒鐘》因此退出柏林影展，管虎的《八佰》在上映前夕遭撤檔。金雞除了出席頒獎禮的嘉賓陣容鼎盛，獎項能有多少代表性，仍是未知之數。
而我一直認為，金馬更重要的意義，是作為一個互相觀摩交流、推動華語電影發展的平台。除了頒獎禮，同時還有金馬國際影展，2007年更創立了金馬創投會議，2009年開辦金馬電影學院，這四項活動是互相扣連的。趙德胤就曾是第一屆金馬電影學院學員，魏德聖的《賽德克巴萊》企劃案也曾入選金馬創投會議。即使沒有劉德華，金馬還是金馬。大陸影片和影人不能參加金馬，受損的不是金馬獎，而是整個華語電影的生態。傳聞有知名大陸導演被問到金馬與金雞對陣一事，無奈回答：「我們參加金雞但想拿金馬。」這句話已說明一切。
