何謂尋常？借用傅柯的思維，不尋常是人類用以界分文明的標籤，把小眾身份視為畸形，同性戀視為病狀，爭取公義視為反社會，以至異種思維方式視為瘋癲。但心無所住：人心，無論文明與否，永遠只有澄明與障閉，但常人被無理剝削而義憤填膺，心還能保持著尋常嗎？我們如何能以《尋常心》來抗爭？
不知是否時代選中了劇場，風車草劇團早在5月時已開始宣傳，以1981年美國一段男同性戀者為生命的抗爭為中心的故事來改變成話劇，機緣還是偶合，演出期正值反送中抗爭在8月中的火紅時期，不同時空的抗爭歷程交錯起來，本身已令人有借古鑒今的思考，導演亦絕不浪費這一時機，把英文對白翻譯時，留有很多直接聯想到反送中的抗爭語言或地道句子，每每講到有關警察或抗爭時，觀眾即反應熱烈歡呼不斷，對是否要保持劇場manner的疑惑，在這個時勢中大家似乎都放開，這無疑加強了劇作甚至觀眾間的連結感，而無論主題如何貼近社會，劇本身其實相當寫實，尤其演員依然相當投入於故事環境中，令劇場世界不因這些反應而走散。
劇情聚焦美國政府與醫界的打壓下，一眾抗爭組織成員面對愛滋病侵害的無力感，相當忠於歷史事實，甚至角色們亦真有其人，此三小時的漫長故事，要維持節奏及張力實在非常困難。Larry Kramer編劇的對白具深度又有普遍性，加上穿插於重要橋段當中的長獨白，每一段都如SKYLIGHT那段經典獨白，意義廣度相當足夠。但愈深度的對白愈需考驗演員實力，而且導演Alex Taylor不諳華語，執導難上加難，幸好黃秋生以大師級的實力指導演員，使語言能細緻演繹，角色都從字詞讀出跨時空的潛台詞，而Taylor則能注意演出整體的節奏，使戲劇張力鬆緊有道，緊湊感連貫全場。美中不足是因為要保持劇力，犧牲了作為抗爭與同志主題所需的剛柔並濟，剛烈色彩使觀眾投入於反抗情緒中，同志之愛的輕柔則變成配菜鹽花可有可無。當然一來觀眾本身已在政治上先入為主，二來排練過程其間與香港抗爭時間完全重疊，演出色彩的取向完全反映出整個創作班底的社會關心如何熱烈。
我知道了，是時代選中了我們。我們的生活、情緒與藝術，都已經離不開抗爭意識。縱使劇中所描述的是美國的宗教保守、妖魔化的同性戀、腐朽的醫療系統、未知愛滋病的絕望感，以固網電話為唯一通訊的舊年代。但無論距離如何遠，任何抗爭努力都把我們的注意力拉到最近，甚至一兩句應時金句，甚至就如in yer face的震撼，看到同志對身份的持久反抗，對戀愛平等信念的動搖與堅持，對強權打壓的不合作及永不投降，無一不會引人思考香港的政府、核心價值、與人，甚至看到最終犧牲與漫長鬥爭，我們不禁想到，路，還要走多遠？
離場不遠就是港鐵葵芳站，當天市民在追究811警方入站施放催淚彈事件，發現坐港鐵的日常生活已經不再安全，這是從尋常變得不尋常的時間。而漸漸開始變回尋常時，831事件又再次令尋常成為不尋常。可是大眾安於日常的接受力，似乎是犬儒而慣性使然，接受本身不可接受的事情，抗爭就容易消散於無形中，社會即每況愈下。要反抗，需要有堅持不斷的反抗者，抱持一種尋常心，不是接受不公，而是視抗爭為尋常，向社會說不，甚至從不向命運妥協，劇中人物如是，香港人如是，香港或許還未有曙光，而《尋常心》的抗爭要到十數年後才有成果，以此學到的是，社會如何無理紛亂，我們依然要保持尋常心來抗爭，因為正義終會獲勝，筆者以近來謝幕常聽到的一句話作結：香港人加油。
