南韓導演李滄東睽違八年拍出新作《燒失樂園》，改編村上春樹的短篇小說《燒穀倉》。李滄東是作家出身，這次改編別人的小說，把一個本來篇幅很短的故事，拍成兩個半小時的電影，除了保留基本情節，也作了不少重要改動，甚至把福克納的小說《燒馬棚》也結合其中，彷彿是透過電影改編，在跟村上春樹與福克納的小說進行對話。
在村上春樹原著裡，角色都沒名字，「我」是敘事者，是個小說作家，31歲，已婚，中產，在朋友婚禮上認識了才20歲、當廣告模特兒的「她」。電影把「我」改成想當作家的青年鍾秀，剛服完兵役，未婚，貧窮，以臨時工為生，父母已離異，父親務農。「她」就變成在大賣場外搔首弄姿招徠顧客的showgirl海美，租住在陋室，只有靠遠處首爾塔的折射才有短暫陽光。她跟鍾秀是青梅竹馬的同鄉，因為曾經整容，鍾秀並沒有馬上把她認出來。電影對人物設定的改動，加上有關失業率的新聞報道，強調了他們兩人同屬低下階層，互相走近除了是慾望驅使，後巷抽煙一幕也暗示了相濡而沫的關係。第三主角「他」則變成來自富裕階層的Ben，恰如《大亨小傳》的神秘年輕富翁，更突出了其中的貧富差距。
海美在非洲旅行時認識Ben，然後Ben向鍾秀透露其特殊癖好，以及海美突然失蹤的情節，都來自村上春樹原著。而鍾秀父親因襲擊罪名被捕，以及鍾秀潛藏內心的躁動與憤怒，則源於福克納小說。電影亦刻意提到福克納是鍾秀喜愛的作家。海美向鍾秀示範「剝橘子」，彷彿表演默劇似的剝開一個想像中的橘子，又提到表演關鍵並非假裝手裡有橘子，而是要忘記手裡沒有橘子。這也是村上春樹原著的情節，李滄東把它再發展下去。海美的貓、她小時候曾經墮進枯井的經歷，也像「剝橘子」的橘子那樣，不知是否真的存在，疑幻疑真。電影結尾亦耐人尋味，鍾秀怒火爆發的長鏡之前，有他走進海美房間開始寫小說的畫面，那麼結局是真實發生了，抑或只是鍾秀的創作？
故事乍看是三角戀，其實海美也像是「剝橘子」的橘子，沒有存在感。她記得小時候鍾秀說過她很醜。她整容，想令別人注意到她。她信賴鍾秀，或許也曾希望鍾秀可以保護她，然而到她失蹤了，鍾秀起初更關心的，是那些可能被燒掉的溫室。她失蹤之前，鍾秀最後跟她說的話，是責怪她在男人面前隨便脫掉衣服。而Ben亦只當她是玩伴。
原著已把燒穀倉與「她」的失蹤並置，暗示她猶如廢棄穀倉，身無分文，無人關心。電影更把海美的處境連繫到當下南韓年輕人的困境。把穀倉改成溫室，大概是為了更符合南韓的社會環境，而海美也可被理解為鍾秀心靈的溫室，只是他自己沒意識到，等到失去了才知道。李滄東亦巧妙地把鍾秀父親收藏的小刀，對應Ben收藏在豪宅洗手間的化妝筆，暗喻Ben這個有閒階級殺人不見血的本質。然而Ben本身也是空虛的，再傷心也無法掉眼淚，已落入對世界麻木的狀態。
李滄東在故事裡加入「小飢餓」（生理上的飢餓）與「大飢餓」（精神上的飢餓）的非洲土著舞蹈，海美在電影裡跳過兩次。第一次，Ben和他的朋友只視作奇觀，Ben更看得打呵欠。第二次是在海美失蹤前，在夕陽下起舞，電影以長鏡拍下這一幕，固然強調她對於脫離精神飢餓的渴望，赤裸上身猶如向上蒼獻祭自己的青春肉身，而背景正是南北韓交界，就更引人深思背後含意了。
