花道，是在物哀裡看生。看過花開的燦爛、花落的萎靡，從此領會世間萬物的千姿百態，生出知物之心，感悟人生的無常，方明白一瞬即永恆。
花開花落的一瞬，觸動人心的細微情緒，或感動或哀傷或憐憫，轉化成筆下的風花雪月，將一刻唯美定格為永恆，一切景語皆情語。
觸景而生情，這些將一刻燦爛記錄下來的人，大抵沒想過在多年以後，筆下風景將流傳於世，啟發更多創意。沒有品牌比VAN CLEEF & ARPELS更懂得自然之美，為了LACQUERED BUTTERFLIES，找來南韓藝術總監YOUNGHEE SUH造像。從品牌的漆繪蝴蝶，她想起朝鮮王朝一位畫家筆下蝴蝶在繁花之間翩翩起舞的寧靜與和諧，於是啟發她融合插畫、剪紙重塑歷史畫作，並將漆繪蝴蝶置於其中拍攝，形成一幀如畫如詩的相片 —— 在多年以前的一瞬，在多年以後成了永恆。
蝶戀花，在VAN CLEEF & ARPELS從來不是轉瞬即逝的風景。品牌在2004年首次推出LACQUERED BUTTERFLIES，那是用上源自日本18世紀江戶時代的傳統塗漆工藝（URUSHI）而造的蝴蝶別針，精緻捕捉蝴蝶靈動之美。 URUSHI在日文解作漆，又或是用以製作塗漆的漆樹，其樹液能形成一種色澤透明卻耐磨耐損的生漆，最初人們用以塗在器皿上，取其防水耐汗之功能，古代祭祀用品及杯碗餐具均是如此製作，後來日本藝術家在作品中加入塗漆，由器具至擺設、雕塑到建築，處處可見塗漆工藝，逐漸建立起自成一格的風範，也就成了日本的傳統文化。
品牌致力保存這些歷史悠久的頂級工藝，在2004年與日本漆藝大師箱瀨淳一（M. JUNICHI HAKOSE）合作，創造了漆繪蝴蝶系列。他在原木或貝母製造的蝴蝶別針上以人手層層堆疊上漆，勾勒出色彩斑爛且層次豐富的圖案，栩栩如生。到了今日，仍是由大師親手漆繪蝴蝶，精緻而細膩，每只蝴蝶都是獨一無二的藝術品。
只有在翩然起舞之時，才是蝴蝶最美的姿態。為此VAN CLEEF & ARPELS找來南韓藝術總監YOUNGHEE SUH為漆繪蝴蝶造像，任她演繹自然百態。早在2018年品牌推出L’ARCHE DE NOÉ RACONTÉE PAR VAN CLEEF & ARPELS高級珠寶系列時已曾與YOUNGHEE SUH合作，當時她用上傳統刺繡布料塑造各種場景，再將品牌的動物扣針融於背景上拍攝相片，珠寶與刺繡同屬手工的溫度，溫婉而細膩。今年品牌再度找來YOUNGHEE SUH合作，主角則換成漆繪蝴蝶，對她而言品牌珠寶本身的靈動詩意總能給予她無窮靈感，從這些蝴蝶，她想到韓國朝鮮王國一位畫家的作品，她說：「她筆下的蝴蝶與花果形成和諧的構圖，我希望將她的世界與品牌作品連繫起來。」於是來自歷史的一幅畫，輾轉在世代之後以另一種方式重現眼前。
創意從來是團隊合作，為此YOUNGHEE SUH找來插畫家以現代手法重新繪畫歷史畫作，再由剪紙藝術家採用韓紙裁剪畫中的花與枝葉，同時融合布料摺出立體花朵，拼貼出一個層次分明的自然之景，最後將品牌漆繪蝴蝶置於當中拍攝，出來就是一輯如畫般的相片，滿載詩意。那般細緻的程度是，若不是將相片放大再放大，看到枝葉旁的剪紙痕跡、立體花朵的布料質感、花莖下若隱若現的鐵線，會以為這根本就是幅畫，而不是立體拼貼再拍攝出來的相片。在VAN CLEEF & ARPELS，精緻不只是在珠寶，更是在隨之而來的每個方面，由始至終體現對手工、細節的執著。
—— 蝴蝶，彷彿有了生命
