浮光掠影從來都是創作人致力捕捉、呈現的感覺。看樹脂設計工作室 agape design limited創辦人張滙希（Rolland）的作品，總有一種矛盾的美感，像水波盪漾，其實靜止不變，像玻璃、陶瓷厚重而脆弱，其實堅固又輕巧。其工作室中間有一張長檯，檯上放滿數不清的顏料墨水，他就像一個魔法師，日復日地用樹脂膠繪圖作畫和製作家品，在等待中讓時間凝固，保留流動之美。工作室以希臘文中的「agape」為名，是「愛」的意思；從他的樹脂作品中，可看見他對創作和設計的熱愛。
樹脂膠，一種常見的工業黏合劑，也有人用來做手工藝品如壓花飾物。不過，像Rolland一樣，不把樹脂膠當成工具，而視之為創作的主體，作品尺寸還動輒幾米闊，在香港恐怕找不到其他人。Rolland自小喜歡繪畫，長大後修讀建築及室內設計課程，明明成績優異，卻不獲心儀大學取錄，海外升學也處處碰壁。很難想像，眼前自信滿滿的他，原來也當過一年無書讀、無工開的「雙失青年」。
在那段低潮的日子，Rolland不忘當初的立志：擁有屬於自己的品牌。創作人遇上「對的物料」，不全然是上天祝福，關鍵還要看他能否好好把握。他憶述起初原先是從自學木工入手，在家附近收集廢木改造成椅子，但不久便發覺，再做多幾張椅子都不過是大同小異，便嘗試用其他方法為木椅裝飾、加工。「有人提議我在木材上加樹脂膠，隻膠都幾透明，有啲似玻璃，有啲似鏡，又有啲似瓷器。」樹脂膠的可塑性之高，令他深深著迷，「我開始慢慢試下運用在其他地方，試下加入不同顏色，發展各種風格、圖案，一試就試到現在。」樹脂畫易學難精，因為樹脂膠易受溫度、濕度等影響成形質素和效果，「這些圖案看似很隨意，但其實每一個步驟都是計劃好的。」
多年來的建築及室內設計訓練，教會他與人交流之重要，「我都幾討厭完成作品後把它掛在牆上，人們望兩望便離去，因此我希望作品能夠與人互動。」除了實用的家品如掛鐘、鏡子、木盤以樹脂膠畫錦上添花，他還擅長創作大型裝飾，用作點綴空間。他的樹脂畫創作美觀實用兼備，個人風格強烈，吸引了不少捧場客。agape成立不久，便有大型發展商邀請他合作，為新樓盤的示範單位打造一幅4米乘5米的「湖面」作裝飾，之後陸續有更多餐廳、酒店找他度身訂造室內裝飾。
他的作品多以圓形為主，構圖富有空間感，巧妙地留白，「讓人們的眼光隨著圖案的粗細、大小和顏色變化移動，先看細節，退後一步再看整體，又會有另一種效果。因為作品是放在室內空間，留白除了更耐看，白色還比黑色蘊含更多情感，予人想像空間。圓形和其他幾何圖形不同，沒有固定方向，怎麼掛也不會掛歪了，任用家從什麼角度欣賞都好。」日復日地跟樹脂膠打交道，技巧純熟不少，但他坦言最多只能控制八成，其餘取決於環境因素。目前他所追求的，正是反樸歸真，特顯樹脂膠本質——透明，「我很想做一些很簡單，令人察覺不了、卻又存在的作品，像是沒有邊界而有邊界。」他小心翼翼地勾勒水流、波浪的形態，配合燈光效果，形成光影變化動人的作品。
一直以來，Rolland都很清楚，必需讓人看見自己的作品，工作室才能發展下去。回想起創業之初，他先是在市集擺檔售賣自家產品，以增加作品曝光度。隨著工作室走上軌道，他自然也需要規模更大的平台來展示作品。好像去年首次參加由貿發局主辦的DesignInspire創意設計博覽，便是他設計事業的重要里程碑；這個一年一度的設計展覽，也一直見證了Rolland設計事業的不同階段。「讀設計的第一年起，老師便帶我們參觀DesignInspire的前身——那時還叫Inno Design Tech Expo，是香港最大型的設計展，看到科技和設計的結合，真的讓我大開眼界。」昔日參觀的情況仍然歷歷在目，而這次再踏進同一展覽廳，Rolland不再是設計學生入場觀摩，而是帶著個人設計品牌進駐其中，身份的轉換令他感受尤深。場內的參展商許多都是各國知名品牌和企業，Rolland的agape得以同場展出，可見大會對本地年輕設計師的支持。
Rolland在展覽中接觸到不同層面的觀眾，既有本地市民、學生，也有各國買手，他們都對樹脂膠這種物料十分好奇，正是向公眾推廣樹脂藝術的良機。agape成立短短數年，便廣獲好評和肯定，可見不論物料再平凡普通也好，只要能夠發揮創意加以設計，便能做出打動人心的作品。
