古人用「紙上談兵」來形容不合實際的空談，黎意雄（SOILWORM）和梁子程（MIC）成立的創作單位STICKYLINE，偏偏堅持以紙為設計語言，用實際的設計思維，將不切實際的幻想變成實體，在平面和立體、設計和藝術之間遊刃有餘；STICKYLINE直譯根本就是「黐線」的意思。紙畢竟有堅硬和耐用程度的限制，他們天馬行空的紙藝世界，何以屹立不倒？薄薄的紙張之下，靠什麼支撐？
紙，一種再平凡不過的物料，充斥於現代人的生活中，是書寫、印刷的載體，也常用作製作各種容器、包裝。但經STICKYLINE雙手，紙還能化身成千變萬化的形態，像王菀之在演唱會穿的百合花連衣裙、諷刺一國兩制的巨型三腳插蘇、六米高的糖果聖誕樹、反思填海工程的彩虹海、寓意正視恐懼的蟑螂陣⋯⋯通通都是紙製的。走進STICKYLINE的工作室，只見裡面放滿大大小小的紙品，有的從天花向下懸垂下來，有的比真人還高。只要作品狀況良好，他們都盡量保存下來，不捨得在短暫的展期過後便把它們草草丟棄。
(stickyline 創辦人Soilworm（左）和Mic。)
MIC和SOILWORM都來自理工大學設計學院，主修工業及產品設計，畢業後分別做過玩具設計師及包裝和產品設計師。2011年，他們抱著「貪得意」的心態，設計了幾款建築物造型的紙頭盔，不料反應不俗，從此一頭栽進紙藝世界，把當初的奇思幻想變成一門專業。MIC表示：「我們很少會界定自己是ARTIST還是DESIGNER。」但過往的學院訓練和工作經驗，使他們在創作時習慣並擅長運用設計技巧，如立體空間感、PROBLEM SOLVING和DESIGN THINKING的思維，來製作帶有強烈訊息的裝置藝術品。SOILWORM補充道：「我們的作品未必志在滿足設計最基本的需要，即功能性。但何謂功能性其實值得斟酌，如果作品的目的是吸引人影相、留下深刻印象的話，那我們就達到所謂功能性的要求。」
在他們眼中，紙「做咩都得」，「把平面變成立體，是我們最大的設計語言，而用紙去呈現，是最容易、簡單的方法，因為紙是可塑性最高的物料。」SOILWORM說，MIC則補充：「未來的方向是紙加其他物料，或者加入互動元素，如燈光。」他們的創意和執行能力，贏得眾多品牌和機構的青睞；只要有客戶需要於短時間內創作構思及製作吸引眼球的裝置，就有他們的用武之地。SOILWORM自豪地說：「由DAY 1（2011年）到今日，我們已完成了二百多個項目。」他倆都沒有藝術家或設計師脾氣，認為與其諸般挑剔，不如向客戶據理力爭，在限制中發揮最大的原創空間，「把握機會，就是對自己的設計負責任。」
STICKYLINE成立至今已有八年，SOILWORM坦言：「做創作其實都幾孤獨，每一個在香港做創作的人，都有自己的煩惱，包括經營、生活的困難。」幸好STICKYLINE不是孤軍作戰。自2017年香港貿易發展局舉辦首屆DESIGNINSPIRE國際創意設計展覽起，STICKYLINE一直是獲邀參加並創作展品的本地創意單位之一。對他們而言，凝聚力和創作自由是這個平台的最大優點，讓跨界別的創作人得以聚首一堂，單純地彼此欣賞對方的創作。SOILWORM說：「在創作路上，大家的經歷都不同，有人專注教育，有人做行政，有人在前線，有人在背後規劃如何幫助設計產業。但當你發覺其他人也在行這條路，同樣有碰釘的時候，就知道自己做的並不戇居，而是有人同我一齊戇居。」MIC續說：「大家一齊WORK ON，才可以令創意工業發展得更加好。」同行者的惺惺相惜，就是他們最大的鼓舞和動力。
去年的designinspire，大會邀請他們根據「CO-CREATE A HAPPY CITY」的主題去裝飾一幅牆，帶出設計能讓生活更美好的訊息，他們的作品是一道「GIANT GUMMY BEAR」牆，五顏六色熊仔糖的造型生動，最高的一隻熊仔高舉旗幟，彷彿帶領大伙兒一起向著同一個目的前進。SOILWORM說創作構思很直接：「看到平時成日見到的事物被放大，虛擬的東西變成現實，就會好開心。」STICKYLINE的作品一向就是這樣，簡單得來，充滿童真，富有感染力。
