作風低調的VINCENZO DE COTIIS（文森索．迪科蒂）向來甚少接受訪問，幾乎不願意在鏡頭面前曝光，因為他希望大家能把焦點都集中在其作品之上，相信THE WORK SPEAKS FOR ITSELF。而且相對於結果，他更享受創作的過程。確實，作為全世界100位最具影響力的設計師之一，也是近年意大利最潮的室內建築設計師，DE COTIIS的個性其實更接近藝術家。出道30多年來，從來只做自己認為是對的創作，從不妥協、從不將就，甚至拒絕大量生產，這使得他的每一件作品，都顯得份外高冷珍貴。所以DE COTIIS的家具，難以只用一種風格或流派去分類和定義，《THE NEW YORK TIMES》說是「當代新經典設計」，《WALLPAPER》則形容為「工業式優雅」，而在大師自己眼中，它們都是「具功能性的雕塑」。
作風低調的VINCENZO DE COTIIS（文森索．迪科蒂）向來甚少接受訪問，幾乎不願意在鏡頭面前曝光，因為他希望大家能把焦點都集中在其作品之上，相信THE WORK SPEAKS FOR ITSELF。而且相對於結果，他更享受創作的過程。確實，作為全世界100位最具影響力的設計師之一，也是近年意大利最潮的室內建築設計師，DE COTIIS的個性其實更接近藝術家。出道30多年來，從來只做自己認為是對的創作，從不妥協、從不將就，甚至拒絕大量生產，這使得他的每一件作品，都顯得份外高冷珍貴。所以DE COTIIS的家具，難以只用一種風格或流派去分類和定義，《THE NEW YORK TIMES》說是「當代新經典設計」，《WALLPAPER》則形容為「工業式優雅」，而在大師自己眼中，它們都是「具功能性的雕塑」。
家如博物館
要了解一個設計師的風格和喜好，最佳的方法莫過於直接拜訪他的住所。DE COTIIS的家位於米蘭市中心MAGENTA區，離DUOMO大教堂只有十分鐘路程。這是一棟興建於18世紀的宮殿式公寓，坐落於安靜的小街上。只要穿過中庭，走上由麻石製成的樓梯，便會到達這位國際級設計師的豪華住所。過去米蘭的工匠都喜歡在MAGENTA這裡開設工作坊，他們的工藝品曾吸引了很多貴族慕名而來。或許這種歷史氛圍也同樣吸引著DE COTIIS，只是長久以來，他都沒有找到適合的地方。「直至兩年前我終於發現了這所公寓，立即便買了下來，並且很快速地只花了六個月，就完成了這所老房子的修葺工作。我一直都喜歡這種保留了原始風貌的舊建築。對於這間舊公寓，我可真是一見鍾情呢。」
走進這間近300平方米的老房子時，或許大家都會感到驚訝，因為作為一名室內設計師，DE COTIIS基本上沒有對這裡進行重大的結構性改動，甚至沒有進行任何「設計」，任由房子處於「破落」、「耗損」、「粗糙」、「失修」的狀態。但這一切卻呈現出一種難以言喻的極簡自然美，尤其是當陽光從一排九個古色古香的百葉窗照射進來，搖搖欲墜的拱形天花、半剝落的淡色牆身、超過200年歷史的鑲木地板，竟讓房子變得份外柔和溫暖。「我花了最多的時間，就是把前屋主那些巴洛克風格的裝飾移除。包括多年的油漆、浮誇的假天花、醜陋的絨毛地氈等等。我讓這間房子回復到它本來的面貌，因為這些原始的東西已經足夠美麗了。縱使你會覺得它陳舊，但它事實上就是陳舊，而這些陳舊的肌理能讓我感到平靜和快樂。所以，這些不完美對於我來說，正正就是最完美的地方。」
DE COTIIS唯一的改造，就是把房子裡所有的門拆掉。「我喜歡真正開放的空間。這裡本身就有很多私密的角落，所以它不需要門。我也喜歡這種混亂感，它不是隨意而為的，而是一種經過設計的策劃，在混亂中存在著井然的秩序。」並在不同房間當中，放置了他的PROGETTO DOMESTICO系列家具。例如在玄關，50年代意大利藝術家MASSIMO CAMPIGLI的雕塑，被安置在由他設計的DC1402A桌子上；在書房有黃銅鑄成的DC1514書櫃，以及由再生木材製成的DC312壁櫃；餐室裡則放了一張以玻璃纖維與黃銅製成的DC1505長餐桌，但配襯的卻是來自威尼斯的古董椅子；廚房以巴西大理石為基調，配襯他的黃銅吊燈……DE COTIIS說，這些家具就是他以當代的方式，來介入這間老房子的方法。「我的願景是傾向於藝術多於設計。在這裡，空間首先出現，然後我在裡面放置不同的藝術品，這就像是在講述一個關於我的故事。所以，每隔一段時間我就會重新佈置，把家具搬去不同的地方，以表現出我不同時期的不同狀態。」明白到，這間老房子不只是DE COTIIS的家，更是一張可以任由他發揮創意的畫布，在上面描繪出他所喜愛的風景。
結合粗糙與精緻的家具美學
從這間古老大宅所呈現出來的環境氛圍，我們大概可以理解DE COTIIS對於不完美、有機形態、物料肌理，以及自然光線充滿著嚮往，當然，這些追求也能充份體現在他的作品當中，最佳的例子就是上述提到的PROGETTO DOMESTICO系列。這個系列最大的特點，就是每一件家具都是由兩種各走極端的高低物料構成，一種是粗糙的再生物料，例如是循環再造的玻璃纖維、回收的皮革、再生木材；另一種則是精緻且珍貴素材，例如是來自法國的大理石、威尼斯MURANO生產的玻璃。而DE COTIIS個人就特別喜歡將玻璃纖維和黃銅一起運用，「玻璃纖維和黃銅，都會隨著時間而改變，這就跟人一樣，你可以感受到它的年齡，充滿了人性。所以，我的作品可以說是從來都沒有完成，因為隨著時間，它們正不斷地進化。」
一塊有歷史的木頭、一件上了銅鏽的金屬、一張破舊的皮革，對於他來說都是充滿魅力的不完美，因為當中紀錄了時間的流動，背後彷彿存在著一個又一個沉默的故事，勾引大家作無限的想像。而將光滑與粗糙的兩種物料組合在一起，那種來自物料本身的肌理和顏色，配合光線拆射出來的光澤流動，則顯得格外動人。這便是DE COTIIS多年來願意投放大量時間創作PROGETTO DOMESTICO的原因。「而且看著它們的顏色和肌理，會令你想起大自然。」他說自己的創作風格，某程度上是受到浪漫主義時期印象派的繪畫影響，使他也希望能將所有眼前看到的東西，包括光線、物質、顏色，變成感覺，全部都放進作品裡去。因此他還提出了一套很獨特的設計理念，就是「反設計」。「所謂的反設計其實是我創作思考裡的其中一個過程，因為我總是先從物料開始思考，之後才是形式，調整形狀主要是為了配合物料。所以這些家具最後所呈現出來的幾何形態和線條，都是有機的，並不是完全由我去設計去創造出來的。這就像雕塑一樣，我只是將它的生命形態呈現出來。當然作為家具，它們仍然是有功能的，所以我會把它們稱之為具功能性的雕塑。我相信藝術作品和功能作品，本質上並沒有分別，重要的是兩者的內在聯繫，一張桌子有人會在上面吃飯、有人會在上面看書，所以人們如何跟它發生關係才是意義之所在。」
以當代藝術的視覺觀念，表現出物料本身的形態和美學，使到這些具功能性的雕塑，都成了獨一無二的藝術品，並且可以超越時間的限制幾近永恆。而DE COTIIS對再生物料的應用，也回應了這個世代對於環保的需求和必要。然而隨著網絡時代的興起，設計似乎又要處理另一個問題。因為現在很多人需要的可能只是一部電話，就能滿足到工作及生活上的各種需要。在虛擬與現實的界線愈趨模糊的當下，我們對實體物質的需求似乎已經沒有從前那麼大。再加上 AI 人工智能的世代即將來臨，在新科技面前，像PROGETTO DOMESTICO這樣的手工藝品會否已經開始變成一種懷舊？「無可否認，隨著科技的進步，我們的生活變得愈來愈方便，製作家具的方法也不斷地在進化，未來一定是屬於科技的。可是，科技始終是工具，仍然需要人去運用，仍然需要人去創作。而且物件本身並不只是物質，它還會帶來體驗。尤其是家具，我們的生活就是不斷與身邊的物件發生關係，這是一種體驗、一種生活的方式、一種存在的形式。而隨著我們的世界和生活一步一步電子化，我們反而會愈來愈需要一些更有趣、更有詩意、更美的物件，來溫暖我們的生活。而工藝品或藝術品，正好擁有這一種溫度。我相信它們都是有靈魂的，當你觸摸到這些物料、這些邊緣、這些質感、這些 HUMAN TOUCH 都會讓你感到親近，都是科技沒法給予你的。」
