一切都進行得太多，科技如此，藝術如是。
這個世代我們不問過程，只要結果，以為自己知得很多，卻不清楚其實你語言乏味，連失去了什麼都不自覺。
藝術必然的本質之一就是要引人思索，事實證明了很多遍，當世事萬物衝進到某一個點，就會衍生徹底相反的現象以作制衡或調節，美國藝術家JOSHUA VIDES正是這樣的一例。
他的創作很簡單，可以只以黑和白作形容，2017年才開始於個人社交平台上載一系列的黑白創作品照片，即已令他火速成名，那雙已經是經典的NIKE AIR FORCE 1、AIR JORDAN 1等等在他手上變得更引人追捧，或許你可以說他選對了渠道和對象（網絡與球鞋文化），但再稍加閱讀他的創作履歷，可見無論他手握何類物件，那怕是一個啤酒罐或一整座建築物，JOSHUA VIDES的黑白粗線創作，並不止是在突顯物件的輪廓或將其2D漫畫化，更重要的是他把東西都變回原形，如果創作的廣義是「向前」，他的目的就是要你「往後」，一如他的創作MOTTO：REALITY TO IDEA──我們談創作，到底創作的原貌是怎樣的？
「這是一個LOCKER對吧。」指著面前其中一件創作，JOSHUA說：「我想帶人們返回它被設計的第一天，不止是它，任何東西也是，你的衣服你的褲子你的球鞋，所有東西都總有那一天：人們都是先將想法畫下來，然後才製作成我們如今看到的實物，這就是我想說的訊息。我想吸引人們儘管是用上一刻鐘去想想，造一雙鞋其實一點不容易，設計師也好、生產者也好，都是用上相當時間才能造出眼前的東西。」
JOSHUA過往曾在整台HONDA NSX上繪畫，甚至在NICCE CLOTHING的總部建築上創作。（網上圖片）
望著他的創作，一台汽車或一道路標也好，他用黑和白風格化了這些東西，令人覺得眼前之物比本來更引人注目，於是以潮流型藝術家來定義JOSHUA VIDES或許貼切，只是未免籠統得有點不公平，況且他根本不在乎你叫他什麼。「我成長在加州一個叫Rialto的城市，父母是危地馬拉的移民，小時候父親是貨車司機，媽媽上護士學校，有一弟一妹，就是沒有錢。WE DON’T HAVE A FUCKING TV, YOU KNOW？但我不會整天坐著什麼都不做，我都會跑出去，玩沙、玩磚頭、橫越街道、塗鴉……認識到很多不同的人，試到很多不同的東西，當你沒有錢，創意就會湧現，因為你實在沒有別的東西可以做。很大部分的我就是被這樣的東西建立起來，我慶幸有過接觸不同事物的歲月。」
聽到這裡，已知道他屬於什麼類型的CREATOR。「我不是要將創作變成我的職業，而是整個人生我都在創作；是一種潛意識，多於我有目的地去創造一件東西。譬如今早我在畫畫，是因為當刻我想畫畫，就是這種自然意識。很多東西並不能過於『設計』，或許是很久之前看過的一幅畫令今天的我有這個創作念頭，想拿起一雙AIR FORCE 1來畫，就是如此。」
愛球鞋，你以為又關於潮流？JOSHUA VIDES卻澄清自己從來不是SNEAKERHEAD，家中只有二十雙球鞋，而他說過不下一次，他對任何類型的鞋，都充滿APPRECIATION和RESPECT。「小時候每看到朋友穿著球鞋我就很羨慕，到20歲我有工作，支撐到生活，有餘錢去買鞋，這感覺太好。每個人都需要穿上鞋子來行走來跑跳，設計各種類型的鞋都是件令人快樂的事，I VALUE SHOES A LOT。」
很多事情一如潮流，未見過實物真身你都不知真實底蘊，當你見過JOSHUA VIDES本人，聽得更多關於他的構成和成長，起碼知道一個事實，是他並沒有裝胸作勢要擔當潮流權威，當日腳踏一雙ADIDAS的他，這樣對我說：「剛剛買的，但我不知道是什麼型號。」
然而他是真的充滿想像力。「你有沒有到過夏威夷？我覺得香港很像夏威夷，一樣有很多高樓大廈，一樣夾雜很多綠色植物，好像侏羅紀公園（笑）。這個城市很工業化，可看上來又彷彿像很健康很綠化的環境，連身處室內都有植物（我們的訪問地點正是JOSHUA VIDES這次來港進行合作的THE FOREST，滿目是樹）。在我到過的亞洲主要城市之中，我喜歡這裡（香港）。」
他更會像我們一樣，難免妙想天開：「香港很多人，看著旺角就不期然令我萌生在這裡做一門生意如何？我相信會成功的，你看有幾多人在這裡經過？從這個位置看出去已經有3間NIKE SHOPS，都在賣同一樣的東西，但照開門，照賺錢；可能我都可以在這裡開店，我不知道是什麼店，但應該會成功的。」
「THE FOREST x REALITY TO IDEA」SNEAKERGround企劃
日期：即日起至9月30日
地點：旺角奶路臣街17號THE FOREST地下露天廣場及1樓中庭
