羅治軒－OKARA LAB
「渣男」的食事實驗
豆渣，指豆品製作後剩餘的渣滓，港人聽落沒甚好感，多以為是廢棄之物，用作餵豬餵羊，或舊時克難日子用作果腹；沒想到設計男遇上豆渣，可以化腐朽為神奇，即使被冠上「渣男」稱號也值得高興。
在理大修讀產品設計的羅治軒（TERRY）一次到新界有機農場參觀，在菜田上首次看見用作堆肥的豆渣，好奇之下往豆品廠參觀，才知道本地共九家豆品廠，每日會排出40-70 噸豆渣，數量驚人，「換著在大陸，每桶豆渣都可以賣錢，因為他們還有農業、畜牧業，可以做肥料或餵飼用。另外，豆渣含高纖維及高鈣，是日本及東南亞國家廣泛應用的健康食品，豆渣料理也是不少廚師醉心研究的一門學問。」港人有眼不識豆渣，眼看豆渣循廠房的管道排走廢棄，TERRY 遂決定要為它們接通另一條管道，輸送到新的循環中重生 OKARA LAB，兩年前開始的食事實驗，也是TERRY的畢業習作。
回收豆渣之後，TERRY 首先想到將它製成曲奇和饅頭，「將豆渣取代麵粉含量，就可做饅頭，饅頭成功的話，各式包點都可以做到，而且可以大量消耗每日排出的豆渣。」出自TERRY 之手的曲奇和饅頭呈黃豆及豆腐形狀，是要提醒大家反思食物從何而來。為了補充自己食品知識上的不足，他更找來正在攻讀營養學的拍檔AMY，將食譜反覆改善，更把豆渣含量由原本20%大幅增加至50%，而不減可口食味。而且自媒體報道以後，不少商店、食品加工廠都主動與TERRY 接洽，令他鼓舞之餘也足證豆渣再造大有可為。
TERRY 認為，設計要面對的不應是消費市場，而是真實生活中的問題：生於物資過盛的時代，市場上再多幾個電飯煲、電話這類消費型產品，並不會令生活及環境變好；豆渣實驗一役，令他更相信設計的力量，UPCYCLING 設計如今大行其道，TERRY 對此充滿期盼，「我知道有很多設計師都在為此努力，更有不少成功創業的例子，如瑞典品牌FREITAG，它以再用物料製成的時裝配飾已成為了潮牌，為什麼香港不可以？」因此，他加入了好友去年新成立的新品牌項目「MADEINSAMPLE」，收集室內設計用剩的布料，聯合退休車衣女工的手藝，製作出紋理獨一無二的抱枕，將UPCYCLING 及社區生產推進至較大規模的作業。TERRY 希望，手上這兩條親手開始的實驗，最終能成為自己的事業，能夠扭轉人們以為的理所當然，甚至可以建立自己的GAME RULES，將世界秩序重設。
HOOK: WWW.FACEBOOK.COM/OKARALAB/
黃俊希－CONNEX
共享蝸居都有樂趣
劏房在香港已經見怪不怪，偌大的樓層被劏成十數個房間，靠薄薄的牆壁分隔開來，門一關上，即成密閉的個人空間，鄰居不相往來。乍聽之下，其實不少家庭的情況也跟劏房相似，「我爸爸跟哥哥一天到晚都在房間內對住電腦，只有晚飯時間出來飯廳坐坐，很多時候大家相對無言，也不知道彼此一天下來經歷過什麼事，由此想到了CONNEX這個意念。」理大機械工程系畢業生黃俊希（ZACHARY）與幾位同學兩年前共同研發了CONNEX共享住所的設計。
CONNEX的設計概念，是將一個600 呎的單位劃分成5 個不同用途的私人空間連睡房，然後保留200呎作為共享空間，客飯廳、廚房及浴室都是共用的部份，有趣的是，5 個房間不設房門，而是將整幅牆身180 度往外轉，即可與外面的共享空間接通，設計獨具玩味，同時也可將局部個人天地對外展示，促進室友之間的交流。「香港的建築圖則太沒創意了，來去都是方方正正兩房一廳，未能盡用空間。」這項設計除了為ZACHARY 與隊員帶來DFA HKYDTA 獎項之餘，去年更成為首支奪得德國IF DESIGN TALENTAWARD 的香港學生隊伍，在逾五千份參賽作品中脫穎而出。
「拿多少獎都好， 最可惜是CONNEX未能在香港實現。」因建築條例問題，這創意想法未能正式在香港落地，ZACHARY大叫婉惜。不過他目前正在研發另一個有趣的項目，就是建立一個教授煮食的APP 平台，即使是烹飪門外漢也可以輕易掌握步驟，「設計離不開是衣食住行，住屋一環在香港注定是『坎坷』的，不如想想有沒有方法可以食好一點吧。」
張少寶－《近未來》
我們終將走近未來
我們口中說的未來，感覺總像是很遠的所在，不過對於張少寶（POE）而言，過往兩年以來耳聽荒謬新聞逐日發生，眼見著老舊工藝小店、紙行、書店相繼結業，傳統價值、工藝、文化將等不到未來，就在當下灰飛湮滅，令她驚覺把一切都記下來的逼切性。於是2016 年正在理大修讀傳意設計的她，創作了以「近未來」為命題的畢業作品，印刷品系列包括《言》、《物》及《地》。
《言》是一本介紹廣東話文化的書冊，封面設計以絲網印刷印上廣東話字詞，再以雷射切割出粵東地圖形狀，像廣東話語言被蠶蝕；《物》是一套12 張的月曆，紀錄12 種香港碩果僅存的工藝，包括手雕鳥籠、手打銅器、廣彩瓷器、手寫小巴牌、吹波糖、手雕麻雀等，背面是詳細工藝資訊，正面視覺設計也是POE的心思之作：「我就每樣工藝項目做色調研究，抽取出最具代表性的COLOUR SCHEME來製作版畫。為什麼是版畫呢？因為它具備人手製作的溫潤質感，是電腦印刷無法比擬的，而且它既是藝術，亦能傳意，設計與美學可糅合其中。」最後是攝影集《地》，以影像留下香港將會消失的物事，例如街招、郵箱、街市紅燈罩等。
「我們的中小學沒有很詳細的香港史，希望就這些日常生活做的資料整合，能夠流傳下去，讓年輕人記住歷史，有興趣的話可以再深挖探索下去。」接下來，POE計劃暑假往巴黎進修字體設計，然後就隨DFA HKYDTA 的安排到北歐的設計工作室開始實習之旅。
梁康勤
工藝是重複實驗的日常美
談到工藝，大家都會聯想到一個身穿圍裙的匠人，手執工具埋首製作；然而對梁康勤（NIKO）而言，她所認知的工藝卻發生在工廠，那些在生產秩序中無法褪去的人手作業；小時候父母都在工廠工作，小康勤無聊就會去工廠流連，「最記得廠房裡工人將BARBIE 公仔的頭髮塞到頭 裡，再套進機器裡啤一下就完成。」工人動作不但快狠準，而且好像依著無形的節拍進行，重複卻不單調，毫微顫動也可造成偏差，「MANUFACTURING 是離不開MANUAL的。」NIKO 也自此對工藝有著無以名狀的執迷。
NIKO 曾於荷蘭留學，在當地建築陶瓷廠工作過三年，「那間廠在16世紀已經開設，主要生產裝飾性陶瓷器皿，模仿青花瓷及五彩；後來為了維持工廠訂單，接下很多室內設計及建築師的項目去做。」荷蘭本土沒有瓷土，只用低溫土頂替，成品較中國瓷器粗糙，這工作經驗進一步帶領NIKO 走進陶瓷的世界，「那是個無底深淵，只能說你愈發現得多，就知自己了解得愈少。譬如創造一種顏色可花上三個月，研究一種釉可花上一輩子。」
及後她去過不少地方駐留創作，往日本學習有田燒的經驗則打開了她對陶瓷食器的創作大門，生活步調較緩慢的時光，當地人重視的食物經驗，讓她細味到食物的形狀肌理，「花生像一顆牙齒」、「士多啤梨的切面像一幅畫」，由此對食物與食器產生了視覺上的關聯：例如顏色、形狀、質感，甚至是上碟後產生的陰影、光線折射，都成為她深入考究的細節。恰巧回港後遇上RAW FOOD廚師GEE WONG，二人合作設計了一套陶瓷食器，正確來說應該是一頓視覺饗宴，八道菜從菜式設計到擺盤都別具心思，是NIKO 的得意之作。「讀過羅蘭巴特的《符號帝國》，入面講述食物與器皿的關係，『日本的餐盤有如極致的圖畫（TABLEAU），是平面與主體的一種展現』，作者將餐桌比喻成圖畫，所有東西靜置時跟饗宴進行時，畫中風景就會有所不同，而日本的器皿都是相互陪襯，沒有所謂主體。這本書對我啟發非常多。」完成陶瓷項目以後，NIKO 把好奇心伸延到另一種物料的探索：玻璃。目前她跟台灣「春池玻璃回收廠」合作，先由她設計器皿，再讓食店構思菜單去配搭，期待激盪出更多火花。「我總是會被物料和科技吸引，與SCIENTIST 合作應該是好玩的事，他們發明新的技術，我可以幫忙思考如何應用，或許，這正是設計師該做的事。」
HOOK: NIKOLEUNG.COM
