黃炳一直形容自身的創作，是處於模糊的狀態。這位近年本地炙手可熱的藝術家，不知就裡、「符碌好彩」，便走到這裡。如此道來，絕非囂張。相反，他時常對創作感到迷惑，他純粹地將生活的種種荒謬可笑的事情放進作品，充滿活力，成為獨樹一幟的傑作。如此粗糙但直道人心與社會世情之作，或許是緣於沒有受過學院的洗禮。這沒有絕對的答案，我們不會知道在平行時空中的黃炳，走進學院修讀藝術會變成怎樣。但不能否認，他示範了成為藝術家的成功異途。
《黃炳寓言（一）》（2018）
符碌成為藝術家
黃炳直言不愛讀書，他算是教育制度下的「失敗者」，在中五「讀唔成書」，到了澳洲升學。恰巧看到一門名叫「多媒體設計」的課程不用考試，於是二話不說便選修了。「當時什麼也會學：motion graphics、software、動畫等，但到最後畢業時什麼都不懂。」後來，他創作時所運用的電腦技巧，全來自公共圖書館裡的書本，在其工餘時自習而懂。畢業後的他進身TVB電視工廠，笑言是「廉價勞工」，也待了兩年。「我是負責劇集的後期工作，時常替人『執手尾』，不知在做什麼，很厭悶。當時對生活產生了很多的疑問，於是開始將古怪的幻想與意念寫成故事，這是我最大的娛樂。」
這些故事其後便成了黃炳的動畫內容，但他直言，當時並未有具體的「創作」意識，而是讓意念有機地發展。其作品中對性與欲望的乖張描寫，也漸漸萌芽。「後來TVB裁員，我轉到了一間卡通電視台。慢慢開始將自己寫的故事，利用對電腦的僅有知識，將不同顏色拼湊而成。」黃炳標誌式的動畫創作，也由此誕生。接下來的歷程是出乎意料地順利：為獨立樂隊製作MV；《獅子胯下》參加ifva短片比賽的動畫組獲得了金獎，作品獲得注意；在Art Basel期間，被藝術家唐納天邀請參與art bar installation project。及後被M+流動影像委約創作；與馬凌畫廊合作；也獲外國策展人及美術館／大型畫廊（如New Museum、Guggenheim等）邀請參與國際展覽，前途光明，也漸被視作為藝術家。他形容，不是自己所作的決定，他亦非有目標有規劃的人。每當山窮水盡之時，機會隨之出現，柳暗花明又一村。
黃炳在大館《表演社會：性別的暴力》展覽中展示的作品《你要熱烈地親親爹哋》（2017）
睡房裡的創作
對於「意外」成為藝術家，黃炳卻反問，怎樣才算是藝術家？是否需要進入畫廊才能被認證？他謂，早在進入藝圈以前，他的作品全在家裡小小的睡房創作，上載到網絡，面對的是不名卻多元的觀眾。那些又是否藝術作品？
此種非「正軌」而成的藝術家確是異數。黃炳直言一直不懂畫畫，自小對藝術的認知也乏善可陳。「藝術對我而言，一直是有著很高尚的典型印象。不明白，也不知道在做什麼，於我是遙不可及。」後來，他有一段時間尋找人生的意義，於是開始閱讀哲學書；他形容，該種模糊且艱澀的形式與感覺，深深吸引著他，亦投放在創作。同時，他寫日記，記下生活上的觀察，社會的荒謬與衝突等。當他每一次開展新的創作，就是從數月以來的日記中尋找靈感，將生活碎片組成故事脈絡。問他是什麼驅動了其創作？他簡單直道：興趣吧。興趣大抵是學習與教育的種子。
沒有受過正統藝術教育的訓練，也不是沒有影響。他直言，他不懂前人曾做過什麼，缺乏穩健的基礎；因此，他在創作過程常感到迷失，「好像沒有什麼可捉住」。「沒有基礎，其實是很可怕的。」教育場所也不一定在學院。黃炳形容，自己猶如在藝術圈上學，通過摸索與撞板，漸漸學懂不同的事情。小如跟畫廊的合作簽名，大如展覽的空間該如何應用，他亦在跌碰間嘗試。問他有否想過到藝術學院唸書，他謂，除了因不喜歡讀書，他亦不欲將自身套於此框架，這亦非他慣常的一套模式。即使藝術家從學院畢業，也要花時間走出固定的既有模式，才可通過「unlearn」來發展獨特的風格與創作形態。
黃炳在倫敦Camden Arts Centre的個展《Heart Digger》
