一百年前和之後，所謂的現代，並無兩樣。直至某種成見牢固起世界的既有狀態，因循就成為落伍和限制。
在剛好一個世紀前的德國，包浩斯（BAUHAUS）以簡約主張的線條改組了繁重的歐洲設計定律；歲月相若的其時，GABRIELLE CHANEL同樣以改革冒進的美學思維，刻寫了世界時尚的一種新曲線。
因為前衛所以革命，因為著迷於舞蹈所以她為女性衣服設計得率性反叛；亦因為情迷，所以她讓俄羅斯裝飾藝術裝飾了她的時尚夢。
世界本就以線劃勾索成形，範疇間有界線，事物有一己線式；對於一切的長成，你以為是累積，其實更多是關於大膽減去，人如是，物如是，即便是GABRIELLE CHANEL留下的世界觀也如是；她讓繁成簡，在百年前自成一幅前衛藝術，寫下今天的現代照式。
© ROGER SCHALL / COLLECTION SCHALL
在跟俄國作曲家IGOR STRAVINSKY於1940年成婚前兩年拍攝的一幀滿席友好的大合照。由風靡巴黎社交圈其時並更是GABRIELLE CHANEL莫逆之交的MISIA SERT設宴，座上客包括俄國芭蕾舞團藝術田贊助人MARIE-LAURE DE NOAILLES、舞團首席舞蹈員及編舞家SERGE LIFAR、小提琴家YVONNE GIRAUD以及鋼琴家JACQUES FÉVRIER。 歐洲上流社交史上奢華美好的三十年代CAFE SOCIETY風尚，由GABRIELLE CHANEL演得美活。
與芭蕾舞團牽手
2020年，在法國東北部郊區AUBERVILLIERS將會建成一座藝術項目大樓：CHANEL Le 19M。將品牌原本遍及市裡市外的手工坊如LESAGE、MONTEX刺繡工坊、LEMARIÉ羽毛花卉工坊、LOGNON百褶工坊、MASSARO製鞋工作室、MAISON MICHEL女帽工作室等，以及600位工藝匠師匯集一起，請來被形容為建築界詩人的建築師RUDY RICCIOTTI負責這座九千平方米的建築設計，將早年到訪巴黎時猶如尋幽探秘登門造訪的歷程，灌注於一幅土地上，生根落地。
LES BALLETS RUSSES 1912, CHANEL SKETCH BY KARL LAGERFELDLES BALLETS RUSSES 1912, CHANEL SKETCH BY KARL LAGERFELD
藝術對GABRIELLE CHANEL的影響到底有多大，那是效應中的那隻蝴蝶，拍動翅膀的迴震張狂至現在，影響力在每個人的手中接力，不曾過時。好像我們現在看到俄羅斯芭蕾舞團的舞衣，或傳統俄式罩衣上的印花及刺繡圖騰，見有麥穗、山茶花，或者沙皇或軍事飾物，如雙頭鷹和太陽徽章，啟發後來GABRIELLE CHANEL把這些具象徵性的斯拉夫民族圖騰放在她的設計當中，都是一脈相承的；而這又跟她的設計線條主張舞動（MOVEMENT）潛藏著關連。在俄羅斯對她影響深遠之前，是芭蕾舞先影響了她。1913年她觀看了STRAVINSKY的《THE RITE OF SPRING》，由SERGE DIAGHILEV舞團編舞，這齣芭蕾舞劇的前衛特質自此扎入了GABRIELLE CHANEL的血脈，兩人成為好友，舉手不回地顛覆了各自領域的慣例，追求美學，重視藝術深度；對GABRIELLE CHANEL來說，芭蕾舞漫麗的身體擺動流放出對自由的隱喻，本義上跟她從時代及社會限制中釋放出來的思想觀同樣一致，這種對自由的表態被她開創成自己的設計語言，是人們後來剖析得出的身體與衣服空間的解放論調，女性自主展現於女體自主上，舒適是基調，個性藉由舞動的MOVEMENT構成，得出來的自信有力穿透線條描畫出一面新輪廓，不再被社會格式約束。CHANEL與芭蕾舞團的牽手關係流傳至現在，除了最經典以舞鞋為藍本設計的Two-Tone Shoes，今年品牌繼續贊助國立巴黎歌劇院（OPÉRA NATIONAL DE PARIS）的芭蕾演出，舞衣由現任創意總監VIRGINIE VIARD監督設計，交至LEMARIÉ山茶花及羽飾工坊合作完成，這場舞蹈在歲月中不曾停曳。
CHANEL LE 19M藝術大樓，統一各個工藝坊之地，將於2020年第三季開幕。
從拜占庭式走向俄羅斯風格
然後是對俄羅斯藝術的深迷，要知道俄羅斯的視覺藝術品與烏克蘭、白俄羅斯等國家的藝術品很相似，同屬於東斯拉夫文化，因受地理位置和地緣政治影響，例如蒙古入侵而孤立於歐洲以外，12世紀以後就不受希臘文化影響。早期以拜占庭風格為基礎（亦曾被CHANEL當成靈感啟發），在孤立於歐洲後，受其他如亞洲（波斯、蒙古）、西歐（意大利文藝復興思潮）等另一重的影響，再揉合俄羅斯自家的民俗文化元素，經年累月，慢慢發展出一種高原創性、多樣和奇特的藝術體系，有別於傳統的拜占庭式或所衍生的羅馬式風格。其中裝飾圖案藝術（RUSSIAN ORNAMENTATION）尤為特出。
仔細研究俄羅斯的裝飾圖案，所見到的圖案和其他國家的工藝都雷同，多用上動物、花卉或者大自然為元素，涵蘊宇宙法則或者神話元素，由簡潔的線條和單色構成而已，但不同於是不同組合所代表的意思和形狀都不同，甚至影響獨屬俄羅斯裝飾藝術的創作氛圍。花紋圖案是其中一個很重要的表達元素，一路繼承了俄羅斯以前的裝飾圖案藝術至今，如花朵，萼片，藤蔓和繩結等，其中一種典型圖案是交織的絲帶，如絲帶的頭至尾會由闊變窄，透過不同角度的彎曲和摺疊、組合，會變成相近於樹葉、奇特的鳥、獅子或者其他生物的外形，如人類。有時故意畫到你辨認不了是什麼字母的圖案作裝飾，線條隨藤蔓般婉延多變。常見圖案的結構大致上分為了外和內，一簇類近藤蔓或者蛇麻草的枝葉攀緣，捲曲多變，中間置有山茶花、圓錐形狀，或者類動物形態，如果要做較大面積的設計，例如裝飾聖像畫，會精細一點，再加上玫瑰花、珍珠串珠狀，甚至會鍍金或鍍銀，或者塗上紅色、藍色、黃色等純色。可見俄羅斯裝飾圖案不只是代表傳統藝術，以至文學、宗教或者家居用品也可以呈現。那些圖案大多數來自古老的神話文化，但俄羅斯裝飾圖案所呈現的更有詩意和神秘感，它強調細節，也對動物圖案情有獨鍾。
2019/2020 CRUISE SHOW, PICTURE BY OLIVIER SAILLANT
回歸根本的女人身線
這些藝術與文化的滋植，是為我們仰看CHANEL的線索，也是她世界的FRAMING，築長而成很久遠的後來，即現在的價值。FRAME的意義從GABRIELLE CHANEL身上的詮釋是如此，在KARL LAGERFELD手上持續推進，我最難忘他說過的一句話，是他告訴我們他要做的是讓CHANEL擁有生命力，而非純粹存活，儼然雲泥之野。他讓人崇仰的天才是他真的絲毫不遺餘力達其所言，將CHANEL牢牢FRAMED在不可撼動的世界時裝歷史光點上，並拿著相機從觀景器內框下一幀幀畫面，像他跟GABRIELLE CHANEL的活著一樣是經典，謝世後一同是傳奇。VIRGINIE VIARD同是，繼續擔當FRAMING的主角色，全傾注於她主理的首個CRUISE、HAUTE COUTURE和SPRING SUMMER COLLECTION內，與世紀前的俄羅斯藝術那般隨時間河漸進得越來越複雜而不受限制，融合過去與現在後得出一種非常強調線條的女性美學，而且非常巴黎──VIRGINIE VIARD成為品牌新任創意總監後，把起步有力地沉置在巴黎，不論是火車站，喻意一段歷史進程的稍事歸來再出發，在76套衣服設計中以最首與最末一套作為對KARL LAGERFELD的致敬。或屋頂，即便是我們跟CHANEL第一位及十八年來唯一一位專屬品牌模特兒AMANDA SANCHEZ對談時，她亦表示巴黎屋頂對巴黎人來說是獨一無二的風景線，喜歡步行的巴黎人如果認為穿梭於街角是件美好的巴黎日常事，那麼不早不遲的大早上站到巴黎屋頂看出去，就該似是人生最早段的時光，遼遠而充滿想像，如美國20世紀初著名女作家WILLA CATHER曾經說，她相信每位作家筆下的故事素材很大部分離不開青少年時的經歷，也學董橋及在其著作序中所言，他自己就連筆氣都去不掉年少時代慣見的景觀，當我看著VIRGINIE VIARD的設計，這論述在她身上大抵同樣，從車站、書房以至屋頂，一段愜意而獨特的歲月，來自煙遠的時歲，全歸屬於巴黎和那個無從煙忘的女人。
Virginie Viard at 2020 Spring-Summer show
