藝術是否一定要在既定場所擺展覽？空間是否一定要被既定用途框住？阿FUNG（Tio CHi fung）這樣問自己。然後，他就開始將各式各樣的畫擺在這裡又擺在那裡，總之就是周圍擺。
自己展覽自己擺
阿FUNG一直喜歡看展覽，閒時亦有自己落手畫畫。有一天忽發奇想：「可唔可以做一個屬於自己的展覽？」他相信，每個人都可以透過藝術創作表達想法，我們的作品，就是我們的聲音。他很理解，畫廊或者大型展覽館有商業運作的考慮；但他仍禁不住去想 —— 擺展覽的門檻，是否一定要那麼高？要有知名度亦要作品有買家？抱著這個想法，他就開始向身邊的人借畫，當中包括曾經想成為畫家的父親；儘管仍未知道，要怎麼為自己的畫擺展覽。
而大約3年前，他在大學唸廣告設計期間的一份功課，是要構思一項新的「服務」。在思考過程中，他想起「雅俗共賞」這句說話：「多數為中產所欣賞的藝術，究竟街坊會點睇呢？平時高高在上放在博物館、畫廊的藝術品，在很地道的地方擺，在街上擺，會有何樣的衝擊？我就係想做到這種衝擊。透過『高檔』和『地道』的反差，讓大家反思空間用途。」他將這個計劃，一針見血地命名為「周圍擺」。決定了這個方向之後，阿FUNG將借來的畫作放入一架買餸車，拖著它在街上漫遊，尋找「展覽場地」。
反思空間的用途限制
阿FUNG拖著車每天在漫遊，一邊行一邊揀合適的地方。途中他在思考：「空間這個概念其實相當廣闊。譬如一個豬肉檔；它叫豬肉檔，是否已經限死了它的用途和目的呢？電話亭雖然是打電話的地方，可不可以同時也用來擺畫呢？我想做的其中一件事，就是去CHALLENGE那個地方本身的用途，嘗試以我自己的看法和想法，衝擊這個既有觀念。」
在開始落手做這個計劃之前，他預計肯借地方給他的人不多。喜出望外地，街坊們都不太抗拒；大概因為阿FUNG以「關於社區的學生功課」為由。而在進一步解釋這個功課的理念時，少接觸文化藝術的街坊居民也明白「打破空間既定觀念」或者「畫是否一定要安放在藝術館」這種命題，甚至歡迎阿FUNG更詳細地解釋。街坊給出的最大限制，都只是不要礙著做生意，擺太耐就不好，十幾分鐘也問題不大。「有一回，我在一間五金舖借地方，幾個伙計在赤著上身吃飯；我就在另一邊把一幅幅藝術品掛上牆，那一刻突然覺得這個視覺反差很有趣。」
我們都可以欣賞和擁有藝術
將畫擺好之後，他就會站在一旁，靜候路過的人察覺它們然後盡情欣賞。對於有興趣知道為什麼會有畫作擺在街的人，他會一一解釋；甚至有人嘗試去詮釋這些展品。而且有人會問它這些畫賣多少錢：「文化水平較低的草根階層往往覺得自己不懂得如何欣賞藝術，某程度上主動將自己和藝術隔絕開來，同時間也缺乏途徑接觸藝術。我將畫週圍擺過之後，發現他們心底裡也有欣賞，甚至擁有藝術品的渴求。最理想的是，每個人都有這樣的機會。」雖然當時他沒有賣給那些人，但得到了這個寶貴的啟示。
不要為自己的創作設限
雖然畢業過後，阿FUNG已經沒有再「周圍擺」。如果再做，他歸納了幾個可以做得更好的地方：「揀畫那一環可以更有方向，甚至一個主題。可以的話我想講故仔；例如是以『動物』為主題的畫作，擺在豬肉檔 —— 將『屠宰』和『動物藝術』放在一起，令人去思考深層次的命題。擺放地點方面，會嘗試尋找更為少接觸的地方。另外會用更好的方法向途人和街坊去解釋『周圍擺』的概念，因為他們其實都想我解釋多點，亦即是說，他們是感興趣的。」被問及會否嘗試展示畫以外，其他形式的藝術品，他則覺得始終畫是大多數人對藝術的最直接印象。而且比起其他形式，有紙有筆就可以畫畫，真真正正的「任何人都可以」。當講到藝術形式，其實「周圍擺」本身，會否有一點點行為藝術的意味？「我當時的想法是，用行為去讓人看到突破框框的可能性。我擺畫的這些地方限制比你想像中小，創作不應該被限制。我做這個PROJECT的最大發現是，創作可以被恐懼遮蓋了很多可能性，甚至想像。這些限制包括空間限制商業限制。如果太多這些顧慮，就不會去試不會去想像。我相信『周圍擺』證明到空間的限制比我們想像中少。」
