"以前畫在畫紙上，穿什麼都沒所謂；畫牆的話，件衫真的好重要。可以說街頭藝術令我變得有點街頭風格。試過畫牆途中下雨，試過始料未及的寒冷天氣，又試過曬到甩皮。因為重視功能性，我擁有很多GORE-TEX衣物。"
KRISTOPHER HO早於12歲就離開了調景嶺的家，去了英國讀書。中學後進了CENTRAL SAINT MARTINS讀GRAPHIC DESIGN，主修插畫，2009年畢業。後來回港，成為了專以MARKER筆畫單色插畫的插畫師，早期畫在紙上，後來多了媒介，畫在牆上，甚至衣服和（阿SA的）人體都有。
如果住在這裡就好COOL
KRIS目前的作品已確立了個人風格，尤其是層次細膩又豐富多變的筆觸，而主題經常是一隻隻怪獸；不過在變成怪獸之前，他其實一直都在畫「屋仔」。KRIS說：「我由2007年開始畫屋仔，畫到差不多2014年，足足7年，去到接近機械化地畫。是為一個叫作『HOME』的ON-GOING SERIES。全都是一些古靈精怪充滿DETAILS的屋仔，有人話似哈爾移動城堡。我透過這個系列表達我對家的感覺。」不過這個系列已經停了好久沒有再畫；其後畫的就是怪獸。深受日本動漫和藝術影響的他，好像由宮崎駿變身成寺田克也。他直言：「以前畫屋仔的出發點其實非常簡單，純粹畫一些『如果住在這裡就好了』的屋仔。回到香港後我想探討比較深入的東西，未必是較DARK的東西，更多是較成熟地看這個世界。讀書那時很IDEAL，但回到香港要搵食要DEAL WITH現實上的東西，迫使我要成熟點，變相令我不想再畫公仔，想畫怪獸。心態一旦轉變，可能再畫不了以前的東西。」
上修下闊 黑白單色 全天候裝備
KRIS的穿衣風格，跟隨著創作風格一起改變；又或者說，兩者跟隨著心境一起轉變。畫屋仔的時候，還會穿得PLAYFUL一點；現在則穿成一個畫怪獸的人：「夏天和冬天都好不同。夏天永遠白色上身，T-SHIRT或背心，襯黑色褲，永遠不會穿短褲。冬天則盡量穿大褸；可能因為在英國居住的關係，然後我將英國的大褸全部帶回來。上身通常修身，下身則闊。無論夏冬，無論黑白（頂多灰），都會是淨色衣服。除此之外我很著重功能性，一定要舒服。FUNCTION的意思不是件衫有3萬個袋，而是一件就能應付不同場合，公幹尤其合用。例如是ACRONYM、NIKE ACG（和ACRONYM合作的系列）、STONE ISLAND等。鞋就因為工作關係，很多NIKE。還有一些朋友的品牌我也會支持，例如本地的NILMANCE和THE PRIVATE LABEL。又或者是年齡的關係，令我趨向愈簡單愈好。我買衫時都會很著重設計師是誰，我覺得設計出來的衣服具現了他們的意念。」
街頭藝術的變幻天氣
由畫在紙上漸漸發展至畫在牆上，都很影響KRIS的衣著：「以前畫在畫紙上，穿什麼都沒所謂；畫牆的話，件衫真的好重要。可以說街頭藝術令我也變得有點街頭風格。試過畫牆途中下雨，試過始料未及的寒冷天氣，又試過曬到甩皮。因為重視功能性，我擁有很多GORE-TEX衣物。穿黑色的原因是污糟了也不覺，因為墨水是黑色，就算要抹在衣服上，也不覺污糟。我覺得著衫不是要在PARTY內最STAND OUT，重要是我的打扮確實地反映我是個怎樣的人。我又喜歡週圍『街霸』（即在街邊和朋友飲啤酒），同樣地不怕污糟。不過追求簡單方便，不等於求其。我仍然會花時間出門前襯衫。我的衣櫃全都是白色和黑色衫，即使我女朋友揶揄我每件都黑色白色不用選，但其實每件白色衫每件黑色衫都好不同。即使只是落街食飯，也要襯，因為是尊重自己的表現。」
嗌幅畫出來
說到後來，KRIS娓娓道來「怪獸」的由來：「不少人喜歡跟從那些好型的人的衣著。但事實是，那些人的型是由內而外，有SUBSTANCE有內涵，所以他著條底褲都型過你。現今的KOL文化就是只顧經營形象，缺乏SUBSTANCE和CONTENT。KOL文化令我覺得做創作這行業好辛苦，好L辛苦，令到我好抑壓。雖然平常看不出，但我這個人很多負面情緒，在這社會生存就有很多負面情緒。我想，透過怪獸就是想表達這些情緒。好多畫都是在我腦裡出現的畫面，然後我把那些畫面畫出來。我好鍾意怪獸的猙獰，我腦裡面全部都是嗌緊的怪獸。我成日覺得畫畫畫到好想嗌。而在畫的過程，確實有抒發到那些負面情緒，不過轉頭就會再次添滿。畫牆真的好澎湃，有種GET SUCKED INTO IT的感覺；尤其是雕琢DETAILS，好像冥想般放鬆。畫在紙上可以接觸到的人未必很多，但每個路過的人都會見到牆上的畫，都會攞到嘢走，可能是情緒或IDEA，同觀眾有一種交流。」
畫的溫度
KRIS仍在不斷轉變；以前他傾向線條一筆過，近來想筆觸斷裂一點。因為他不想做一台PRINTER，想有多點人性和TEXTURE，不用好FINE好靚。「太靚太順滑有時太冷冰冰，我想觀眾望住條線FEEL到不是單單一條線，FEEL到畫的溫度。」他的穿衣風格，相信也會隨著心態，再一直進步/蛻變/成熟。
