電影和舞台，一個是在超現實的空間裡追求真實，另一個則是在真實的空間裡達至超現實。
這兩個看似完全相反的媒介，其實同樣求表演者，要在精神和肉身方面有一定修為，方能牽動到觀眾的情感，引領他們穿梭於現實與夢幻之間。可是電影和舞台，能兩者兼修的人從來都不多，畢竟需要的方法和技術都不一樣。而今天的香港，大概也就只有Aaron 有能力兼顧到。事實上，從四大天王的偶像形象，蛻變成為舞林王者，再到榮獲影帝頭銜，這廿多年來他一直都在超越自己，將「郭富城」這個身份所擁有的可能性一直擴大。所以，如果說「無雙」是一種形容，那麼現在的Aaron 已經是「無雙」了；但我更確信「無雙」更像是一種精神，驅使著他不斷地進化。
演員的修為
以電視台的舞蹈藝員身份出道，到以歌手的身份成為四大天王之一，對於當時年紀尚輕的Aaron來說，在演藝事業裡的第一個十年裡，便已經去到了最高峰。但他並沒有滿足於單純作為一位偶像，隨著年紀漸長，他開始思考怎樣突破自己，尋求更多藝術成就，於是在第二個十年，他決定專注於電影工作，嘗試以演繹不同角色的方法來鍛練自己。「過去大家對我的印象就是歌手，是四大天王之一，會載歌載舞。可是在電影的世界裡就不同了，我需要擺脫一個大家既定的『郭富城』形象，才可以說服到觀眾我是電影裡的另一個人，擁有不同的處境不同的狀態不同的生命。所以我要將這個歌手的身份暫時放到很低，才可以將自己投入到不同的角色之中，去理解這個角色的心理和情緒，再通過身體節奏和肢體動作表現出來，讓角色變成一個有血有肉的『人』。可能因為我是跳舞出身，對於控制自己的身體，會比其他人更快上手，或是比較容易找到某種方法去演繹。」
Aaron話，這種放下自己再重新投入角色的過程，讓他感到十分有趣和享受，因為音樂這個舞台或許局限了表演者只能從某一個方向走下去，而相對上，電影的舞台就顯得十分遼闊，天馬行空，無窮無盡，可以讓他不斷創新不斷追求更高的層次。「在電影的世界裡，我希望我所演出的每一個角色，都不只是角色，而是成為一個活生生的人。至於如何賦予這個人生命，就取決於我們平時日常生活的點滴，身邊的人和事，我們要去觀察、去留意，不斷去思考和想像，像透過閱讀不同的書籍去鑽研學問那樣，才可以豐富自己。所以作為演員就是要不斷學習，不斷進步，不要讓自己有停下來的時候，就算未有電影拍的時候都要去感受生活，感受身邊事物，然後當你遇到一個劇本的角色與你的生活有關的話，你就可以嘗試將一些從未演過的細節投放下去，細節這樣東西就算是導演也是教不到，要靠自己去掌握如何收和放。」
不重複自己
這份對於電影的熱衷，Aaron很大程度上是受到譚家明影響，因為當年在拍攝《父子》時導演曾經給予他很多意見，醍醐灌頂般令他開始明白並體會到拍電影的學問和樂趣，所以至今Aaron仍尊稱導演為恩師。「我很記得恩師，當年曾建議我盡量去演一些未演過的角色，愈複雜愈好。」自此以後，Aaron便按照這個建議去挑選劇本，重複的角色都不會做，只做新鮮的、有創作性、未演過的角色，「這才能令我可以不斷嘗試，不斷成長。」蛻變可以說是由2005年的《三岔口》開始，我們都驚訝能在電影裡看到的孫兆仁，跟以前的「郭富城」感覺完全不同；翌年《父子》上映，那個失敗的父親周長勝又為觀眾帶來了另一種悲涼；之後還有《C+偵探》裡陳探的執迷、《白銀帝國》裡康三爺抑壓與堅持、《最愛》裡患上愛滋病的鄉下人趙得意、《浮城》裡布華泉的人生起跌、《寒戰》裡劉傑輝的暴躁與正義，以至2015年《踏血尋梅》裡臧Sir所展現出來的深情與憤恨⋯⋯
的確，在這個十年裡，Aaron沒有重複過自己，而且一次演得比一次好，儘管那是性格各異的警察，或是牛魔王、孫悟空、老道士等等，每一個角色他都能演出令人耳目一身的感覺。而在這一個十年，因為他的努力，亦為他帶來了兩個金馬影帝和一個金像獎影帝等殊榮。「我會覺得能不能夠得獎，很多時都要講天時、地利、人和，看那一年有什麼類型什麼風格的作品，還有什麼高手一起競爭。所以我不太會想這件事，先用心演好眼前的角色，因為對於我來說，更重要的是看完我演的戲，大家都喜歡，會有迴響，知道我有繼續在努力，沒有因為得過影帝就放慢了腳步。沒錯，在《踏血尋梅》裡我證明了自己的努力，但我覺得這同時也是一個新的開始。」新的開始，就是準備好去挑戰之前作為影帝的自己，開始去挑戰更高的境界，而結果將會在下個月上映的新戲《無雙》裡公佈。「這將會是一個大家意想不到的角色，甚至比《踏血尋梅》更複雜。」
電影無雙
由莊文強執導的《無雙》，是一個講述一位代號為「畫家」（周潤發）的犯罪集團首腦，與一位天才畫家（郭富城）聯手製作出幾可亂真的偽鈔的故事。Aaron形容劇情的開展、舖排，到結局都會出乎意料之外，是一部心思細密，充滿魅力的犯罪電影。「我飾演的畫家，他擁有很豐富的想像力，對事情的看法非常主觀，但會把所有事都放在心中，演起來會是比較收斂。跟《踏血尋梅》裡的臧Sir相似，但真的複雜很多。記得當莊文強把劇本拿給我看時，我要足足重複看了六次，才徹底明白這個畫家是一個怎樣的人。我現在不能透露太多，等電影上映後大家看了就會明白，只能說，他是我近年演過的角色中最難演的，因為他不只是一個人，心底裡還有另一個人⋯⋯基本上，我和發哥各自在電影裡都要演兩個角色。」
角色愈複雜愈好。所以對於Aaron來說，參與《無雙》演出絕對是一次難得的學習經驗，不單只有好角色可以發揮，還能與金牌編劇莊文強，和元老級影帝周潤發交手切磋。「發哥為這部電影操到好Fit，而且他在這部電影裡，不是做一個為人熟悉的英雄，而是一個犯罪集團的首腦，要演繹出另一種梟雄形象。當然，我也是看發哥的電影長大的，是發哥的小Fans，相比起《寒戰2》，今次與他的對手戲多了很多，絕對是一次十分愉快的交流。但到了電影裡頭，基本上你就要忘卻一切與電影無關的事情。他是畫家，我也是畫家。我們都發揮得很好，有很多火花。而莊文強則是一個很好的導演和編劇，在他的電影裡，你不會找到太多犯駁的地方，因為他審閱得十分通透。在拍攝的過程中，當我有什麼疑問，他都能清楚地解釋給我知道。他真是一個非常聰明，充滿邏輯性的導演。我覺得演員要進步的其中一個方法，就是跟好的導演、好的編劇、好的演員，以及好的電影團體合作，從他們身上學習，令自己有更闊的眼界，開放自己的視野，來提昇演技。所以繼《踏血尋梅》之後，我相信這部《無雙》也會是一部令人歎為觀止或者回味無窮，充滿魅力的好
舞台無雙
正如Aaron所說，演技的進步是來自對生活的觀察，那麼時間的積累便是其中一個關鍵要素，因為豐富人生閱歷可以豐富演技。然而，這一點對於舞者來說，可能完全相反，隨著時間的流逝，不再靈活的身體將會成為舞蹈的最大限制。而年過50的舞台王者，又有沒有感到有點時日無多？「沒有。我覺得年齡的增長只是一個數字，最重要的是自己有沒有正面的心態。我算是幸運，由讀完書，做了一段時間的金行後，進入了TVB做舞蹈員，這個階段的訓練其實十分嚴格，需要刻苦和不斷提高自己的能力才可以在舞蹈中展現自己的實力。這個與演戲不同，演戲上，怎樣說一句對白，某程度已經足夠展現到所謂的力量，但舞蹈就要靠肢體去表達，所以舞者需要不斷保持自己身體，維持在最佳狀態。而其實沒有舞蹈怎會有我？所以我直到今天從來都沒有放慢過作為舞者的鍛練，鍛煉身體的機能。事實上，我跟師弟師妹見面，他們全都不會老的（笑），因為跳舞是一種很好的帶氧運動，令我們保持身體健康，又會令人感到快樂，所以我覺得跳舞是延慢身體機能因年齡而退化的關鍵。當然我相信每個人都會有老去的一天，我也不例外，但在這一刻我不會想太多。」
除了心態之外，其實還有生活習慣。Aaron告訴我們，兩年前在紅館的演唱會，當時因為跳舞消耗了不少的能量，例如流汗導致礦物質的流失，因此影響到演唱會後段的發揮。後來他發現只要改變日常飲食，就可以改善這個問題，於是他便找了發哥的體能教練幫忙，開始戒糖戒奶，主食飯和肉類，慢慢竟然令到自己的身體變得比以前更加Fit，「而且也沒有再抽筋，到了演唱會後段我仍有充足的力量去演出。而其實我4年前拍戲的時候是弄傷了腳，斷了十字韌帶，當年開演唱會時還未動手術，每晚我的腳都會水腫，要用儀器來清除，所以我是帶著傷患來完成這16場表演的。當時沒有對外公佈是怕大家擔心，尤其是歌迷。去年拍完《無雙》和《風再起時》才進行了手術，再用了六個月時間去復原，在這段期間我只拍了些簡單的電影，例如到美國拍《JUNE》（中文暫名：6月的秘密），剛好演一位老人家，行動可以很慢，從而保護到剛做完手術的韌帶。而現在韌帶已經完全康復，所以才拿出來跟大家分享。大家也不用擔心，因為已經完全斷尾，相信以後還會再Fit啲呢。在今年年尾，我們更計劃舉辦100場世界巡迴演唱會，當然這100場不會是連續的，因為我不會因要舉行演唱會而放下電影，我是一個喜歡創作的人，既喜歡拍戲，又喜歡唱歌，更喜歡在舞台跳舞給大家欣賞，所以打算從兩邊取得平衡，設立一個計劃去完成這100場，例如可能先做20場演唱會，拍一部戲，然後再做20場，如此類推。」
第三個十年
修心和修身，應該是Aaron演藝事業第三個十年裡最重要的課題，因為只有這樣，才可以讓這位大細路，繼續有氣有力地去挑戰自己的可能性，在電影裡和舞台上實踐自我的理想。所以要說他貪心，他其實都幾貪心，因為在創作上他從不會感到滿足；但另一方面他又很謙卑，因為他覺得這種態度，只不過是在做好自己作為演員和舞者的本份而已。「我總覺得是你的始終是你的，這是我這麼多年走過來的一個心得發現。不屬你的話也不用去強求，我們只是緊守著自己的崗位，當你做好自己，發現自己獨一無二的價值，就不用擔心沒有人來找你拍電影。你可以說這是一種傲骨吧。而事實上，我自己只是一個擅長創作的人，賺錢與否的事情就讓老闆去想，我只會想腳踏實地的去做完每一件事，餘下的上天自會安排。這便是我一直以來的心態和性格。我亦不會驕傲，驕傲留給你身邊的人為你而驕傲。人生不是很長，只有匆匆數十年，但其實每一刻都是重複著：『做何事？面對何事？有否接受每一個挑戰？遇到難題時是否願意用自己的力量去解決？』人生就是這麼的簡單。或許我們未必一下子就能看見全部的風景，但至少應該要捉住眼前的這一刻，為自己留下一個回憶。人生就是一個回憶，到真的要退下來的時候，還有很多精彩的往事可以回味，那也算不枉此生了。」
那麼未來的這一個十年，你有什麼計劃？「我想電影和舞台，真的要揀的話，我還是比較喜歡電影。在舞台上講求百份百的力量投放，當然仍然非常吸引，我也不會放棄，會努力去平衡演出。但電影講求內心，是內在的發揮，這又是另一種不同的魅力，而且每一次演繹不同的角色，都能讓我從中發現到新的美，同時又能為觀眾帶來驚喜，我真的希望我的人生可以一直追求這些美。所以，未來我或者會嘗試去當導演，一來可以分享到這些美好，二來可以將自己過去學到的知識承傳下去，與新一代的演員分享，這樣香港電影便可以繼續發展和進步。不過這可能太遠了，還是先做好眼前。下個月有部我有份參與的電影開拍，主題是關於香港的住屋問題，劇本寫得很好。其實我一直都很希望可以演一些可以反映香港現今社會狀況的角色，因為令觀眾會更有共鳴和感動，也希望可以藉此感動到政府，令香港可以變得更好。」
