是老土的。面對1997年出生，還只是一個大學Year 3的學生及Beatmakers COCOONICS虛繭（陳靜），真的只能說句：青春總是美好，豬仔嚟喇！
絕無貶意。在《香港詞人系列：鄭國江》一書，作者涂小蝶對《IQ博士》提出了獨到的見解：一、IQ博士則卷千平遇上美女時會忽然變成俊男。卡通片經常倏地插入與劇情完全無關的畫面，如烏鴉在半空橫飛並高呼「傻瓜」，打斷觀眾的投入感。這有意無意之間，營造出德國戲劇家Bertolt Brecht的間離效果（Alienation Effect）之味道。二、主題曲與傳統卡通片的主題曲斷裂（Rupture），既沒有圍繞一個特定的主體來寫作，也沒有宏大敘述（Grand Narrative）；歌詞甚至好像沒有一個特定的題旨，或依著起承轉合的條理創作。每個段落亦沒有明確的排序、內容和意義，句子之間的意思也沒有特別的關連。重組歌詞，不是不可以。忽然冒出一句「豬仔嚟喇」，這句唸白放在任何段落中均無影響。拋開學術詞 ，比如碎片式創作，平白一點又撇除風格、美學判斷來看，「豬仔嚟喇」與DJ或Producer表明身份的Beat tag有什麼分別？誰能再說玩Beat就是矯揉造作，貪新鮮、懶型，依附Vaporwave或Post wave後的浪潮？
COCOONICS創作的Beat，雖是尋常，但正是非古典也非主流媒體會派送的音樂。一首〈Piece using voices〉更是非一般人可接受的練習，以人聲的取樣拼湊一條Track，真的比插入「豬仔嚟喇」或是烏鴉高呼「傻瓜」更跳脫，更有間離效果。揉合「Boombap與Chill beats」、「開著恰當的玩笑」、「Jazz混Hiphop是氣氛的燃料；如果你信得過我就來。」青春，真好。立身處世、說話毫無顧忌，Young Force是也。
為何將自己稱作COCOONICS?
是因為很喜歡《蟲師》那套動畫。動畫內的蟲師會透過一個繭（COCOON）溝通，每一個繭都是一對。
在那個世界，繭不是一般的繭，蟲亦不是我們所謂的蟲，是一種怪物或是生物的統稱。蟲師就是去處理這些生物，令到這些生物能夠與人類相處好，不要讓奇怪事發生。我很喜歡這個概念，便將繭用作成自己寫影評、樂評時的筆名。我覺得那個Blog，又或是整個過程就像是將對作品的理解放入一個繭內。如果你覺得與我是一對，你那邊便會有共鳴，就會振動。你明就明，不明就不明。
曾接受過傳統音樂訓練，對吧？可以分享你的音樂歷程，比如，聽什麼，應該也有階段性的變化？是從何時開始接觸現時這種音樂風格，或是創作的方式？當時以什麼工具或以什麼方法或去做？
我自己本身是彈鋼琴的。一開始接觸音樂，其實是察覺不到喜歡什麼，甚至到考取ABRSM英國皇家音樂學院聯合委員會考試時，才知道什麼是Jazz Blues。其實我也是由聽Bossa Nova、Mandarin-pop過渡而來，然後是猪野秀史等等，再也回不了頭，一直在找不同的音樂來聽。而認識現時這種類型的音樂，大概是在初二的時候，在我們初中的一個網絡群組內遇上。那是由一位師兄建立，他是廣播站站長，有自己的Blog分享音樂。我覺得很好聽，就不斷找這種東西來聽。一直都聽慣了，之後覺得自己也可以嘗試創作。我大概在四年前就整了第一個Beat。因為很簡單，可以用Garageband，但我第一個Beat是用Beat maker做，即都是ipad，其實很Accesible。平時有聽開，所以會整。沒有說一定要有什麼成就。只是聽開，所以想整。我都可以整，好聽就可以整。因為我這種音樂是Sample base。
看見妳什麼事都衝去試，不懂的也衝，不怕失敗嗎？
我點都有方法！一定做到！SP404都是試著做。會不會淆底(退縮)？其實是不可以淆底，如果我淆底就沒有了機會。我本來也是一個很喜歡表演自己的人，很希望自己Impress到人。別人給了一個機會，儘管我未試過，但我都可以啊！想做就要去，我本身就喜歡接觸新事物，還沒有Comfort zone，就已經跑了出去，亦習慣性Say yes，推動自己。
可以總結一下你自己的個性？有沒有察覺比同年走得更前、更快？有沒有想箇中原因？
第一，一定是喜歡笑，然後是喜歡多變及新鮮的事，一定要變。我自己每一日都會總結自己做過什麼，明天會做什麼，有一個個人的Blog。一個月之後要做什麼，半年後又要實現什麼，或者有什麼計劃。我覺得這樣會不斷催生新的事。我本身是很熱情的人，很喜歡寫東西，可以很極端，比如，愛就是愛，寫什麼一生去追逐，寫作可以很浮誇，很中二病。哈哈。
你理解的中二病是什麼？有問題嘛？
中二病的意思，會總是將自己放在很Dynamic的狀態，是一個很極端、黑白是非分明的狀態。有這個病，不一定是壞，做事可能應該是這樣。我現在能夠主修新聞系也是抗爭回來。經過日日喊、日日罵，才可以爭取回來。到現在我也很中二病啊，不容人說不可以就不可以。我覺得我一定做到，所以不容留一條退路給自己。
會不會因為別人對女生已有一些期待或預期，而作一些事？
我是習慣性不懂得拒絕和迎合期望的人。我會好有意識知道自己是女生，「Always perform」，但我不是物化自己，因為我覺得物化的意思是，你只作為一件物件去討好別人。其實，我自己都得到一點滿足。有說法是如果覺得不平等的話，女性應該善用優勢行出來。因為只要她踏出第一步，大家都會覺得她很犀利。我不喜歡這種做法。 我要求是平等。我正好看到一篇文章，她說的是「實際上，物化女性的標準真的不僅僅是對自我當成一個需要不斷修改的、需要符合社會規定的物品。我更覺得，對個人自我要求高的人，也是實際上不自覺地在物化自己，無關性別。如果有對於自己的一些人性的弱點無法容忍，也是把自己當做了一個物品去看待。這就是我回答我在高度自省、自覺自己所做之事時，同時就是在物化自己一樣的理由。唯一的區別在於，傳統的物化女性可能真的只是停留在一些所謂的『女性特質』，或者把女性形象平面化、與消費主義綑綁上。」或許，這是一些不成熟的看法。但回到我現在在做的，是慢慢奪回我的主體感受，把自我感受為先，這就和懂得拒絕別人背後的原理一樣。其實我的結論是「自我物化實際上和高度自覺是分不開（起碼對社會約定俗成的理解程度，達到了可以以這個標準來重新審視自己）。」
那你會不會懲罰自己？
「懲罰自己」實際上和自我物化後，按照世俗標準修改自己一樣，只是不是同一個標準，而是自己的一套。但也可Argue說這個標準是從社會經驗習得，受社會經驗影響的。我不願放棄這種高度自覺的行為、思考模式，只是在逐漸將這個自省放在對自己感受的回應上，而不是過強到病態，並要有同理心，也就是站在別人、或別人的要求上去想。
最後，想知道你心底有沒有一些令你印象深刻的女性，為什麼？
水原希子。因為她真是有一種魅力。她予人的感覺正是別人是沒有辦法欺負我，我一定要做到我想做的事。後來看了她在《情熱大陸》的紀錄片，好堅強的交代自己來了日本這個地方，要做什麼，不斷找想法，找人合作，甚至說：「我要的東西，一定要得到」這種感覺，我覺得我自己都是這樣。我要的就要得到，不惜一切。另外，其實對我影響很大的是廠牌的經理小餅。大概是第一次看到她的演出，鼓起勇氣上台結識了她，但一直也沒有再交流，直至自己有點成就才再跟她聯絡。她除了是一個DJ，也是演出的Agent和唱片店老闆。在初中的時候，我其實也疑惑自己是否可以得到自己想要的東西，我的朋友說：「你看一看小餅，世界上真是有一些人正在做你想做的事，過你想過的生活，為什麼你覺得自己不可以？」後來又因工作再次在上海會面，是她重新燃起我對音樂的熱情。
