在李詩卉（SALAD）芸芸的劇照作品中，我覺得最能夠展示出其個人美學風格的，應是最近上映的電視劇《二月廿九》。我必須承認我是因為這部劇的宣傳海報而留意到李詩卉的作品，也因為此系列海報上的相片與一般港式電視劇的相片風格完全不同——它們均採用柔和的自然光，以明顯的女性視角執鏡，運用與淺藍天搭配的和諧色調，利用小背光勾勒出人物的側影和輪廓，還有像是枝裕和電影《海街日記》般的攝影構圖。
一切從桃姐開始
SALAD自從十年前為電影《桃姐》拍攝劇照開始，一直浸淫在這個圈子裡，與香港電影共同經歷了一些高低起落，並協助記錄了不少讓影迷印象深刻的作品，包括《暗色天堂》、《29+1》、《那夜凌晨，我坐上了旺角開住大埔的紅VAN》等等。最近她為VIUTV電視劇《二月廿九》拍攝劇照和宣傳海報，因為相片的曝光率極高從而令到普羅大眾接觸到她的作品。但是就在這個時刻，她卻毅然跳出自己的舒適區，決定跟隨電影攝影指導謝忠道學習掌鏡，打算從零開始探索這個更廣闊的影像領域。
回顧SALAD的十年職業生涯，對她帶來影響的第一個人，是著名電影劇照攝影師木星。那時她還是倫敦時裝學院（LCF）主修時裝攝影的大學生，2010年暑假回港時，經木星引薦認識了《桃姐》的監製陳佩華，如此便獲得了首次擔任劇照師的機會。開始的時候，她只是憑個人的經驗和感覺去影，不知道自己影得好不好。開鏡幾天後佩華姐問她拿相片來看，看過之後稱讚她影得不錯，因為得到對方的肯定，她才有信心繼續影下去。至於木星是因為他檔期不合接不到這部戲，SALAD的第一部戲沒有得到任何人指導，完全靠自己摸索。那時她連相機不能發出快門聲干擾收音師都不知道，只是撞了板被痛斥後才懂得自製消音盒為相機滅聲。
雖然《桃姐》的拍攝過程相當順利，電影上映後更為SALAD帶來了第一個雜誌訪問，令她知道原來自己的作品有不少人會留意，甚至還有迴響，令她既驚喜亦感到鼓舞。後來為了配合電影宣傳，電影公司出版了一本攝影日記，還舉辦了一場電影劇照展覽，可是卻沒有人通知SALAD有關此事，甚至在影集和展覽中完全沒有提及過攝影師的名字。SALAD因而感覺自己並不屬於這個團隊，沒能分享到電影的成果，而自己的相片最終只成為了別人的財產，無可避免感受到某種程度的失落。
拍攝完《桃姐》回到英國後，她本來以為劇照師的工作會告一段落，因為她對於電影圈的運作仍是一無所知，不知道自己是否算是已經入行，也不知道怎樣去找下一份工作。誰料到，沒多久便有其他劇組的工作人員主動找她。那時她才知道，自己的工作原來有人會留意。畢業回港後，她又陸續接拍了邱禮濤的CULT片《重生》、陳果的賣座片《紅VAN》等等，隨著工作量增多，便漸漸成為了全職的劇照攝影師。
劇照師是這樣煉成的
SALAD在入行初期主要是以專業數碼單反相機拍攝，機身和鏡頭都體積較大，再裝上以防水膠箱改裝而成的消音盒，想像她嬌小的身軀摃著這台偌大的機器每天連續拍攝至少十個小時，已難免為她感到吃不消。而為了遷就電影攝影機的拍攝角度，又不能阻礙燈光師、收音師等其他劇組人員的工作，劇照師在片場內所能選擇的空位很有限，而且還要主動避開玻璃和眼鏡的反光，所以SALAD認為一個好的劇照師最重要是識得「走位」，準確找尋屬於自己的最佳角度。此外，有經驗的劇照師都懂得分辨重要的場景，不用浪費時間和精力在不重要的場景上，當遇上重要的鏡頭，甚至要預先和收音師溝通好，即使快門聲影響收音，都不能錯過最關鍵的一刻。
在拍攝技巧以外，良好的待人接物方式也是劇照師所必須具備的條件。記得在《桃姐》之後，SALAD曾經接了一部戲，但她並沒有完成拍攝經已離開。當時那部電影因為遲了一星期開鏡，劇組為了追趕進度每天都要加班，加上拍攝場地烈日當空，SALAD每天只有一兩小時睡眠便要起身繼續工作，三兩天過後便身心俱疲。那時SALAD還是新人，人工被壓得很低，也沒有按行規給付足加班費。不過事件的主要觸發點是，當電影監製兼某位大明星的經理人看過她的相片後，竟直斥其作品是垃圾並且完全無法使用。那一刻她覺得自己即使再努力都沒法滿足對方的要求，於是只工作了十天便斷然離開，甚至沒有等到新聘的劇照師來接任。
回想年輕時的那段經歷，SALAD認為自己當時可以有更佳的處理手法，可以嘗試改變自己，先滿足別人的要求，再做自己想做的事。現在她已經變得成熟，遇到不喜歡自己的人，她甚至會選擇先主動對別人好，別人愈不喜歡自己，自己便愈要對別人好。這樣做的話，很多事情都能夠化解。
最近參與電視劇《二月廿九》的拍攝工作，過程便令她感到十分愉快。因為這是她第一次和一班比自己年輕的人工作，令她反而成為了劇組中最年長和最富經驗的一位。她覺得年輕人儘管在某些方面尚有不足之處，畢竟他們最熟悉也最懂得捕捉當下的潮流，況且他們最終都會成為行業的主流，所以仍是值得學習的對象。再者，她在這次工作中獲得了很大的自由度，甚至連海報的設計都有份參與，令她可以盡情地發揮自己創作風格。
受到夏永康影響
在創作路上，對SALAD產生最重大影響的人是夏永康（WING SHYA）。因為小時候喜歡王家衛的電影，SALAD一直都喜歡由WING拍攝的劇照。入行後她有次到上海擔任《新娘大作戰》的劇照師，碰巧WING是該電影的視覺總監，因而便結識了他，但當時他們並不太熟，她只記得WING曾對她說：「你的相片不夠電影感」。後來，彼此又不斷地碰上，很多時是SALAD為某電影拍攝劇照，WING為同一部電影拍攝海報。
去年，SALAD為王家衛公司未上映的新戲《離我遠一點》拍劇照，而電影導演則是WING。最近，她又參與了一部紀錄梅艷芳一生的劇情片（戲名暫定為《星塵》）的劇照工作，剛好電影公司又安排了WING一起到日本加入拍攝，兩人終於首次在相同的岡位上工作，從此亦開始混熟。過去，她從來沒有想過有機會可與仰慕多年的攝影師一起工作，而且彼此的距離更是如此的接近。
SALAD最欣賞WING的相片中的藝術感，以及他隨性的工作態度，大概自己的相片風格都不知不覺間受到了影響，比較著重場景的氣氛和情感的表達，相對不太重視技巧。「以前王家衛做導演時，WING為王家衛拍攝劇照；現在WING做導演時，我又為WING拍攝劇照。」我猜想大概她是感覺到當中有種師徒傳承的關係，所以現在正積極學習和實踐電影拍攝。她說，如果將來有機會親自掌鏡拍攝一部電影，必然能夠帶來極大的滿足感，也會成為自己工作生涯中一個新的里程碑。
SALAD坦言，電影劇照攝影師的工作十分被動，不能主動揀工作，若然遇到監製與自己的標準與要求不同的情況，只能先按照監製的意思去做。也許出於這個原因，至今她仍然未能拍到一張真正屬於自己的代表作。然而，這個遺憾亦同時成為了推動她繼續堅持創作的原動力，令她繼續期待拍攝下一部好戲，與下一個出色的演員合作。
SHARON SALAD @SALADD PHOTO BY FRANKIE CHU
