2020年像是不斷出現小故障的程式，在嘗試和失敗中運行，一眨眼到了年末，卻好像什麼都未曾完成。新加坡國家美術館正在進行的展覽「An Exercise of Meaning in a Glitch Season」以此出發，集結10位新加坡本地年輕藝術家，以沉浸式的混合媒體裝置、表演和場域限定的藝術干預，反映當下世界的諸多暗流。
聲音藝術家Tini Aliman的《Pokoknya：Organic Cancellation》將聲音表演轉化為裝置，探索植物意識和物種間的交流，電子屏幕和木結構的混合體充滿原始的力量，亦邀請觀者思考人類與自然的關係。視覺藝術家Kin Chui以傳統藝術和文化中的家庭廟宇及其與療癒的關係為靈感，打造了三個「祭壇」，將真菌和藻類的圍觀生物作為荒誕未來的虛構神靈來崇拜。螢光燈管、二維碼和抽象解構交織，自然界、精神世界和科技糾纏，一部關於共生和融合的戲劇就此展開。影像藝術家和設計師Clara Kim透過多媒體裝置《3 GHz》探討大眾的消費機會，技術的疾速更迭和發展促使人們對科技的崇拜，亦發展出直接丟棄產品而不再修理或回收的浪費傾向。
藝術長久以來都是人類紀錄和自省的一部份，無論是提出新的觀看理解之道，或喚醒曾被日常生活忽視的週遭。作為新加坡國家美術館和新加坡藝術博物館發起的本地藝術支持計劃「Proposals for Novel Ways of Being」一部份，同期舉行的還有「Time Passes 」展覽，探討不確定時期的關懷、生活和彼此連結的方式。
「An Exercise of Meaning in a Glitch Season」
日期： 即日起至2021年2月24日
地點：新加坡國家美術館（1 St Andrew's Road, Singapore 178957）
