錢儒雅曾經在自己的網站博客上這樣寫道：
「大部份關於人和情感的事，我都會忘記。大部份關於知識和技術的事，我都會記得。關於我過去的人生，撇除已經忘記的部份，回憶起來都像是道聽途說的故事。無論那應是歡樂的，哀傷的，抑或憤怒的，我都感覺麻木。我對此沒有感覺。
「有些人喜歡保留票據、信件和明信片。我總是把它們丟掉，或者保存在一個我永遠不會查看的地方。大部份的回憶都是無意義和痛苦的。
「有些曾經和我很親近的人，都會突然間變得很奇怪，所以我已經習慣與身邊的事物割捨，我能夠使自己輕易地忘記他們。因為我從來沒有什麼，也不會害怕失去什麼。我不知道這到底是病態，還是冷漠。
「對於所有出現在我身邊的人，我真心感激遇見了你們，但很抱歉最終我還是會忘掉你們，除了一小部份，但願。」
蒙古族的後裔
儒雅形容自己是個悲觀的人。關於快樂的回憶，因為都過去了，沒有用，所以選擇忘記；關於哀傷的回憶，因為回憶後只有更哀傷，所以更不想記住。
然而，我感覺她的大部份作品的主題，還是關於人的情感和情緒。只是她沒有運用寫實的方式紀錄這些人和事，相反地，她選擇以主觀的、抽象的影像來表達記憶中的某些零碎部份。一方面，她希望觀眾不要把對她的作品的關注點放在她個人身上；另一方面，正如她所說，21世紀的攝影，已經從一種記錄工具變成一種表達媒介。
儒雅在一個美麗而靈秀的南方城巿蘇州出生和長大，所以我直覺上感覺她對於傳統的美自有一番個人的追求。雖然她外表也有如她的名字一般儒雅，其實她卻是彪悍的蒙古族的後裔，是以她在背上有個騎馬射箭的蒙古女人的紋身圖案，是為了提醒自己的身份和血統，並且讓自己變得強大一點。
儒雅形容自己在一個非常嚴格和軍事化管理的家庭裡長大，每天什麼時間做什麼事情都被好好規劃和控制。她除了學習以外便沒有什麼朋友，和家人也不怎樣交流，不怎麼見面。後來她離開本巿進了上海交通大學，唸藝術設計專業，期間有選修商業攝影課，以此為契機開始對攝影產生興趣。有一年暑假她到美國加州柏克萊大學當交換生，又選修了暗房攝影課，自此對於攝影的熱情便有增無減。
儒雅坦白承認，也許是小時候的情感壓抑得特別厲害，情緒和情感沒有出口，後來找到了一個理想的表達方式，開始進行個人藝術創作，情緒得到空間發泄，創作力自然一下子爆發，至今不可收拾。畢業後她繼續留在上海創作及發展，因為上海是一個擁有活力、充滿機會而相對開放的地方。在自己的創作路上，她最感謝她的策展人JULIE CHUN，因為對方從幾年前認識她開始，就非常關注她的作品，給了她很多的建議，對她的幫助很大。從2007年參與中國平遙國際攝影節開始，儒雅便活躍於國內外的不同攝影展覽，於2016年曾入選北京三影堂攝影獎等作為肯定，並一直在觀眾和藝評人的鞭策和鼓勵下蛻變和成長，至今已逐漸步向創作的成熟期。
對愛情的投影
儒雅表示從來沒有太多考慮自己的創作風格，她的拍攝手法從構圖、取景、採光等各方面都比較直接，沒有經過過多修飾，但卻有一種預先佈局的劇場感。儒雅的不少作品都可以打動到我，儘管我不確定她在每個系列中想表達的是哪一種具體的情感，但至少我可以從中看到藝術家內心的某一小個部份。除了較早期的「OUTSIDER」（2011），她拍攝一個穿著紅色長裙、化上濃妝的亞洲女人穿梭在三藩巿街頭，為了表達出「人退守到孤獨的空間裡旁觀世界的狀態」，我認為這系列太具「東方性」，太幼嫩，有點濫情，也不突出。而她後來的作品主要從內在進行探索，擺脫了構圖和技巧上的束縛，表達方式和語言變得更加真摰，畫面變得更加真實，風格上更加自由，反而更容易讓人辨認出那是錢儒雅的作品。
例如仍屬早期的「US」系列（2012年至現在），是以她自己作為主體的雙重曝光的即影即有相片。這輯相片為偏淡的黑白色調，有時展示出有如雙胞胎般的一對重疊角色，有時呈現出強烈矛盾的兩個主次與對立關係，每一個構圖都可以視為儒雅在不同時間、不同場景下的心理狀態，仔細留意甚至可以閱讀出其內心某種自我掙扎。
「WHAT YOU COLLECT IS PART OF YOURSELF」系列（2018至現在）是拍攝家中的自己及其人偶收藏。原來她從十九歲便開始收藏漂亮而精緻的人偶，到現在已經擁有約二十個。她覺得這些人偶非常美麗，美麗而沒有靈魂和感情，不會痛苦，不會難過，很讓人羨慕。我從這輯作品中看到難以被掩飾的「物化」的意象，我甚至被那種「戀物」的心理狀態所震懾。至於儒雅之所以被這些「物品」所觸動，因為她覺得物品可以予人某種安全感，「畢竟人是會變的，物品不會。不然就不會有物是人非這個成語了。」
繼而是FRAGILE系列 （2019至現在）系列，我認為這是她迄今為止最完整而成熟的一輯作品。為了創作這輯作品，她利用鏡子縫製了一副全是反光面的面具，然後她戴上這副面具，邀請不同的人和自己親吻。那些和她親吻的真實的人，雖然能夠感受到親吻者的呼吸和體溫，從鏡子裡看到的卻全是自己。儒雅說她總是因人與人之間的親密關係而感到困惑——當一個人戀愛的時候，是真的戀上了另一個人？還是只是戀上了自己對愛情的投影？抑或，只是享受著那一刻在腦子裡產生的一種化合物？
儘管在作品中她總是戴著面具，與陌生人的身體接觸對她而言也是一項大膽的嘗試和挑戰。然而通過實現這個項目，她終於能夠將這個埋藏已久的困惑公開。未來她還希望將計劃擴充至與不同種族、不同文化背景的人進行互動，而除了平面影像，她也將作品領域擴展到錄像和裝置等不同媒介，目前甚至正在計劃以公眾表演作為項目的下一個伸延。
畢竟生理性別是女
儒雅的大部份作品都是以自己作為拍攝主體，一部份原因是因為有些作品是關於她自己的，但另一部份原因卻是為了方便。「用自己是最方便的不是嗎？」是的，大概只有創作者最了解自己的意圖，可以盡情放膽去發揮和表現。至於觀眾的看法，她倒不是十分在乎，「每個人的看法會很不一樣吧，我沒有特定的期望。只是想和一部份觀者形成對話和交流就好。」
對於性別議題，基於她既是女性攝影師也是被攝者的身份，還是引發起我的疑問。但原來她本來完全不會關心性和性別的議題，後來也許因為被身邊的人和環境所影響，部份作品便無可避免涉及到相關話題。不過她始終認為，是否認同這些議題其實無關重要。「畢竟生理性別是女。現在仍然是女性很容易被標簽化的時代，真的沒有辦法。不是很在意。」
至於她對創作所真正重視的，是表達某種說不清楚也不好疏理的情感和情緒，並希望持續通過自己的作品與觀眾進行對話。
