對於未知，人們總是懷著更多期待。版畫由最初的印版技術發展至今日的藝術形式，最引人的地方正是經過構思、繪圖、印版、塗墨、壓印等重重步驟，直至最後翻開的一刻，才真正見到作品成形，不可預期的結果往往更叫人好奇。今年是香港文化博物館開館二十周年，同時也是香港版畫工作室成立二十周年，雙方共同籌劃《20/20香港版畫圖像藝術展》，以關於版畫的20條問題作為引子，並透過20組藝術家的作品作為回應，展示本地版畫藝術過去至現在的多元面向，啟發更多創意可能。
馮浩然《十一吉祥動物》
香港版畫的藝術進程
追本溯源，早於1940年代，香港藝術家已開始投入版畫創作，近八十年的版畫歷史及發展，皆濃縮在這個《20/20香港版畫圖像藝術展》中的20條問題及回應，可想而知策展的龐大工程。香港文化博物館與香港版畫工作室耗時兩年作資料搜集，將展覽分為「版畫初探」、「版畫再思」、「香港早期版畫發展」及「香港近期版畫發展」四個部分，並以20條問題作為引子，透過20組藝術家的作品來回應，從而反映香港版畫藝術多年來的發展面向。香港文化博物館館長（藝術）鄧民亮解釋：「很多人可能會認為版畫很傳統，但來到現代，這種特殊工藝加入科技的新元素，演變成另一種視覺美學效果，令藝術家有很大的發揮空間。這個展覽包括了不同時代的藝術家的版畫作品，由最初反映時代經歷，再到現代在其中注入新元素，讓人看見本地版畫的進程。」
展覽的時間軸由1930年代魯迅推動「新興木刻運動」開始，橫跨至近年的數碼時代，例如當中展出了黃新波於1948年發表的作品《賣血後》，訴說勞苦大眾的苦難，無疑是經典時代的印記。至於廖少珍的《水中舞》，則將她擅於描畫的水母系列，由靜態的版畫轉化為動畫，展現了版畫與新媒體融合的可能性。這些都是鄧民亮認為在展覽中令人印象深刻的作品：「從這個展覽，可以見到傳統的版畫著重黑白對比及線條的表現，藝術家們在木材或金屬上刻畫線條，當中的力量感形成了一種視覺的震撼力，是工藝與藝術的完美結合。而來到當代，可以見到新一代不斷嘗試跨媒界製作版畫，將版畫再推進。」他說。
廖少珍《水中舞之二十三》
版畫作為藝術
香港文化博物館與香港版畫工作室共同籌劃是次展覽，馮浩然身為香港版畫工作室的創辦人之一，也是現任行政總監，直言這是他首次籌劃如此大規模的版畫展覽，對推廣本地版畫發展是非常重要的一步。他本身也是版畫藝術家，深明版畫作為藝術的文化意義：「版畫優美的地方同時也是它為人詬病的地方，因為版畫可以重複印刷，不少人認為它的藝術性和價值不如其他繪畫作品高，但亦正正因為它的複數性，讓版畫更為靈活有趣，得出的每幅版畫都不盡相同，同時在傳播印刷的文化及歷史上功效更大。展覽中有一條問題是探討版畫和繪畫的分別，例如當中陳安之的《PAINFUL NECK》是獨幅版畫，其實跟繪畫極為相似，另外ONION PETERMAN的《POSTER POSTER》一層一層重覆印上各種細版街招，亦不是繪畫可以做到的效果。」
ONION PETERMAN《POSTER POSTER》
展覽中亦可見馮浩然的作品《無題》及《沙田#1》，均是他結合攝影和版畫而來，他取材自19世紀的工業攝影印刷方法，用相機拍攝城市山林景觀以後，於版畫紙塗上對紫外光敏感的化學物料，配以水彩來製成感光膜，然後疊上菲林底片，經歷多次浸水和晾乾的曝光過程，將底片的影像轉移至紙上。每個作品均經過四至五次重複曝光，塑造出色澤炫幻、濃淡有致的影像，為版畫注入另類新意。
馮浩然《無題》
馮浩然《沙田#1》
新一代版畫新思
隨著時代變遷，當代版畫藝術家亦嘗試以各種嶄新方式演繹版畫，是次展覽亦展出不少近年創意之作，例如王營造的作品《LOVE, BLUE, PALE, GROUND-ZERO》就用上碎塊銅片來創作，他解釋：「這是對我而言非常重要的作品，因為在2000年開始，我一直深愛的祖父、祖母及我的妻子都相繼離世……那種傷痛是我人生從未試過，幸好在這段時間再次遇上版畫，令我重新振作。我製作了過百張四方形銅片及繪畫，加入一些不斷浮現在我腦海中的英文單字如LOVE、PAIN、SAD等，並將它們拼在一起，採用不同顏色的油墨印在紙上，這些『碎片』居然互相配合在一起，形成和諧的畫面。這四幅畫分別是愛、憂鬱、蒼白和廢墟，集合起來可説是我人生的旅程。」
左為王營造《LOVE, BLUE, PALE, GROUND-ZERO》
再走前一點，版畫亦可以不是版畫，例如展覽中的《號外》500期封面及雕塑《號外景像》，是藝術家林欣傑抽取版畫的製作原理而設計，他說：「《號外》的封面在書報攤中顯然是一幅獨特風景，它的尺寸和美學在這幾十年依然在萬亂的書檔中鶴立雞群，而這正正是由印刷所創造出來。而版畫最吸引人的地方就是結合了雕塑和印刷術，它不止是一種印刷或複製方式，作為一個以新媒體創作的藝術家，我對拆解這個媒體再創作很有興趣。我把第1至499期的封面以印刷分色CMYK作分析，每一期的顏色分佈轉化成一道高低起伏的山脈風景，再通過3D打印方法，從平面變成立體雕塑，是為《號外景像》。這和版畫印刷中的分色方法一樣，同時3D打印出來的風景又和版畫的原型很相似，就像是新和舊的媒體在對話。」由版畫之內到版畫之外，從傳統至創新，《20/20香港版畫圖像藝術展》讓人看見版畫作為藝術的歷史與潛力。
林欣傑《號外景像》
展期：即日至2021年2月22日
網頁： WWW.HERITAGEMUSEUM.GOV.HK
