很多藝術家選擇攝影作為創作媒介，是基於它能夠如實地反映出客觀事物。然而對於周一辰來說，她早領悟到攝影所呈現的實相並不全面，因而只能作為創作者表達個人情感的工具，或作為藝術家建構獨立敘事的媒介。
一辰說，攝影不是一扇窗，而是一面鏡子。雖然它很像真實，但相機記錄的瞬間並不是實相。如果我們奢求它可以發現或記錄別人的真相，那它只是片面和無力的。照片的誠實永遠是針對攝影師自己而言的，是一種自我的影射。每一幀由攝影師拍攝的肖像，其實都是一幀自畫像。
「大量的圖片每時每刻被拍攝、上傳、分享。每一個瞬間都在被記錄、延長和放大。曾經攝影中『決定性的瞬間』變成了無數延續的、網絡狀交織的時間線。或者說屬於這個時代的『決定性的瞬間』已經變為二十四小時無間斷影像洪流中隨時可以進行的一個個『截屏』。我們所有的日常思考、表達，甚至個人身份不可避免的要經過數碼化的轉譯。」
一種自大的徒勞
一辰的作品絕對不是一般的客觀紀實攝影，她了解單一影像所能表達的訊息有限，所以反而傾向更積極地介入和塑造所期望獲取的影像，甚至加入裝置和其他媒介，從而擴展平面圖像的表達能力，藉此構建出完整的敘事，以更充份地表達自己的想法。
「所有媒介都是服務於我的觀念。我想要通過作品探討的無非是關於我的個人身份認知，我處在什麼環境中，週圍在發生什麼，有什麼想不明白的事。比如在數字時代裡我們怎麼觀看，圖像和訊息怎麼傳播，我們怎麼交流等等。用行為表演來創作，是因為我相信身體和作品之間是有直接的聯繫的，我投入能量的多少終歸會通過作品傳達出來。」
「UNTITLED」系列是她對自己一連串行為的記錄。那是一系列看似很荒誕的行為，既寫實，卻並不真實。這些相片中，可以見到她站在山岡上，腳下踩著一疊歷史書往遠看，可以看見她在給一片廣袤遼闊的大草原澆水，可以看見她站在池塘中央拿著魚桿釣魚，還有手執著小茶壺給一千個茶杯倒水。原來，她嘗試透過此系列作品表達出一種無力感，或者用她自己的語言來說，在更大的空間裡或者更長的時間段裡，來看我們現在的一種自大的徒勞。
「科技發展和訊息爆炸給我們太多錯覺，突然間好像無所不知無所不能了，我們確實比以前獲得了更多的信息，但這不代表我們變得更好了。INFORMATION和KNOWLEDGE之間是有很大區別的。」
「DAILY TALK」是「UNTITLED」系列的延續，或者說，它們是同步進行的。在創作「UNTITLED」系列時，一辰投入另一個紀錄日常行為的創作，她開始建立拍攝個人化日常用品和收集整理家庭照片的習慣。初時，她的目的只是記錄日常的所思所想，久而久之，便積攢了一定數目的檔案。到了2015年，她終於有意識地對這些家庭檔案、日常用品、個人肖像、街頭快拍等進行編輯，並將這個項目命名為「日談」。
「我希望『日談』這個項目能探討更多個人的思考和行為，和社會之間的關係。比起集體記憶，我更想要建立一個比較完整的個人歷史，它在某種程度上可能更客觀。我後來的一些展覽會把兩個系列放在一起，令語境更完整。」
只要觀眾感到困惑
對於一般觀眾而言，可能會覺得一辰的相片寫實而抽象，嚴肅而幽默，具有批判性也帶點禪機。事實上，藝術家本身也感到難以具體地形容自己的藝術風格，她只希望作品看上去是戲謔的、玩笑般的，但仔細琢磨又感覺不那麼輕鬆。她希望它們有點重量感，不需要誇張絢麗的視覺，只求建立一個完整的語境，講一個完整的故事。
正因為作品本身帶有戲謔、抽象和不確定的特質，一辰並不要求觀眾看到她的作品後產生特定的啟發，反而期望觀眾會產生困惑。這種困惑可能是基於不知道她究竟在幹什麼，不知道她想表達什麼，不知道作品裡的人物、物件和環境之間有什麼關係，或者被觸動了卻不知道為什麼。她覺得只要觀眾感到困惑就好了，有困惑代表在腦海中留有印象。當來到人生某一個節點的時候，或者遭遇了某一趟經歷、體驗了某一個瞬間的時候，可能會突然跟作品中的畫面連接起來，那時候觀眾便會產生對這個作品的自我解讀。
「這個解讀可能跟我的創作初衷完全不一樣，但它會使作品更有生命力。因為我也在困惑，作品並不是標準答案。像是我種下一顆種子，什麼時候發芽和結什麼果是不受我控制的。作品有自己的生命。」
一辰在十年前離開中國到紐約讀研究生，之後在當地工作和生活多年，現在同時將紐約和北京當作根據地。紐約是國際當代藝術家的集中地，一辰很喜歡紐約，她喜歡這個城巿能夠讓多元文化共存，也感激這裡帶給自己很多機遇。
對於剛起步的藝術家而言，紐約無疑可以為他們帶來很多機會和關注，所以她的第一個展覽和第一次合作的畫廊都是在紐約，後來她有份成立的藝術小組MIA COLLECTIVE ART也是以紐約作為起點。儘管一辰有很大量的創作都是回到她的出生地內蒙古拍攝的，而在疫情期間她被迫長期逗留在北京，但她感覺自己從來沒有真正離開過紐約，而不管離開多久再回去都不會覺得陌生。
現在一辰的角色不只是藝術家，也是策展人。2014年，她在紐約與朋友共同創辦了非盈利藝術組織MIA COLLECTIVE ART，旨在連結志同道合的年輕藝術家，發起跨主題的多元化藝術對話。在疫情期間，組織以「THE COVID-19 DIARIES SERIES」為題，召集了來自十四個城巿的廿二位藝術家，成功舉行了一系列的網上展覽，探討在這非常時期不同藝術家的日常觀察、經驗和感受。一辰當然是參展藝術家之一，其作品「WE SHARE THE SAME MOON」跳出了攝影的框架，透過不同媒材關注種族歧視和不同背景的人之間的關係。
源於女性身份視角
一辰表示，自己在剛開始個人創作的時候，沒有考慮過「性別」這個議題。那個時候她希望自己是以藝術家的身份，而不是女性的身份，來探討自身和自身所處的環境，正如我們從來不會特別強調一個「男性藝術家」的身份。但在後來創作和成長的過程中，她卻意識到她是一個藝術家，於此同時也是一個女性，她的視角和經歷都源於這個身份，這是她作為一個個體獨特性的一部份。於是她變得愈來愈能體會女性在社會中的處境和困境，繼而開始擁抱自己作為女性藝術家的身份。
「現在有很多的展覽、藝術基金和獎項專門為女性藝術家設立，初衷一定是為了支持和鼓勵女性發出聲音，但我想我們最終的目的，是有一天不再將女性作為保護和扶持的對象單獨分出來，因為那時候所有的性別都是平等且被尊重的。」
最後，我問一辰是否認同藝術必須具備批判性的特質，甚至改變社會的功能，而她又是否會透過作品對社會議題作出介入。她便說，不是所有藝術家的創作都必須著眼於藝術對社會價值觀的影響，甚至改變社會，但這並不能否定藝術具有這種力量。她個人認為，能直入人心的藝術作品就是要有這樣的野心，或者說，藝術家要有批判性的思維。
「DAILY TALK」系列的其中一幅作品，紀錄了一辰正在向大海裡撒鹽的一個行為。她如此解釋說：「我撒進去的鹽會讓大海變得更鹹嗎？可能不會。那些鹽對一片海來說太微不足道了。我知道是這樣，但撒下去是我作為藝術家必須要做的。」
