彩色攝影之父、美國攝影師WILLIAM EGGLESTON在過去的近60年裡建立了獨特的個人風格，透過他對色彩、形狀和構圖的獨到理解，將尋常的場景和高飽和度的畫面結合，平凡的故事由此搖身一變成為生動的詩意圖像。在他的鏡頭下，每一件物品都同樣重要，每一個細節都值得注視。
僅管最初以黑白攝影開始職業生涯，隨著彩色攝影在商業廣告中被頻繁運用，EGGLESTON隨即轉向色彩，以更加感性和準確的方式紀錄視覺經驗。1976年在紐約現代藝術美術館的個人展覽確立了他彩色攝影先驅的地位，更啟發了新一代的攝影師及電影製作者。
70年代，EGGLESTON開始使用不同的相機和攝影形式創作，包括35毫米的佳能和萊卡相機，以及較大尺幅的形式。傳統攝影上，大尺幅的底片和相機因提供大量精確的細節，主要用於典型的肖像或注重形式的攝影，在6、70年代的街頭攝影中並不受歡迎。EGGLESTON卻反其道，嘗試並用大尺幅和彩色膠卷的創作形式，進一步審視美式視覺和物質景觀的特質。他的鏡頭下往往是毫不起眼的店面外觀、餐廳、車、街道一隅和日常生活蒙太奇，而由此也捕捉到經常被人們忽視的日常生活的廣度和個性。
EGGLESTON於這一時代創作的攝影即將在卓納畫廊展出，包括多幅首次亮相的作品，值得期待。
「WILLIAM EGGLESTON」
日期： 9月10日至10月17日
地點：卓納畫廊（香港中環皇后大道中80號H QUEEN'S 5-6樓）
