要讓藝術走近生活，就不得不打破「藝術即離地」的蕃籬。改變藝術的展示場所或許是最直接的方式 —— 例如讓人在購物娛樂的同時，也可以順道看頂尖藝術作品。位於K11 MUSEA 6樓的K11 Art & Cultural Centre於近日正式開幕，佔地逾10萬5千平方呎，多用途文化空間內匯集多位國際藝術家的知名作品，包括草間彌生的《再生時刻》，並將會迎來法國藝術家Neïl Beloufa的首個香港個展《Long Time No See》；而戶外還設有K11雕塑公園展示著多件大型雕塑，讓任何人都可停下腳步悠然觀賞。
(前) 草間彌生 《再生時刻》2004
布料、泡沫橡膠、亞克力、木（共54 個組件）
(後) Mary Weatherford 《Timo 、Danny 、Nasim 和 Mary 共遊龍舌蘭園》2019
Flashe 塑膠顏料、霓虹燈、亞麻布
Mary Weatherford 《Timo、Danny、Nasim和Mary共遊龍舌
Flashe 塑膠顏料、霓虹燈、亞麻布
圖片攝自 Fredrik Nilsen Studio，由洛杉磯 David Kordansky Gallery 提供
禤善勤《樹木》 2019
油彩、畫布
Oscar Murillo 《世界候鳥日》2017-2018
油漆、油棒、石墨、噴漆、畫布、亞麻布
焦點展品之一的《再生時刻》是草間彌生在2004年創作的大型雕塑裝置，以布料、泡沫橡膠、亞克力、木等54個組件構成，其代表著人類在現代社會的動盪中必須經歷的種種掙扎，亦是草間彌生在21世紀躍升為家喻戶曉的國際藝術家的一件代表作品。館藏另一亮點落於洛杉磯畫家Mary Weatherford的《Timo、Danny、Nasim和Mary共遊龍舌蘭園》，以大膽抽象風格見稱的她在畫布漆上冷啞光塑料並嵌上霓虹燈，兩種對比素材展現了美國西岸混雜的文化生態，並帶出藝術家自身的經歷與反思。此外，本地藝術家禤善勤的《樹木》藉由錯置的樹枝刻畫颱風過後滿目瘡痍但又生機處處的景象；而Turner Prize得主Oscar Murillo的作品《世界候鳥日》，旨在喚起人類關注鳥類及其棲息地生態的重要性。
Erwin Wurm《半大西服（切割雕塑系列）》 2016
鑄鋁、亮光漆
走到戶外，除了欣賞到Katharina Grosse、Erwin Wurm及Tatiana Trouvé的雕塑裝置，其實K11 Art & Cultural Centre的建築本身亦是一件值得留意的作品 —— 由紐約建築事務所SO – IL設計，以300多支不同高度的玻璃管構成的透明幕牆，最高的玻璃管長9米，在分隔空間的同時亦充當大自然的擴音器，將維港海濱的風聲與浪聲轉化為有趣的聲音風景。
Jesper Just《奴役》2015
短片
而在開幕期間，貝浩登畫廊亦在此設立了期間限定的pop-up空間，展出Jesper Just的短片《奴役》。影片呈現社會對青春和美貌的迷戀，探討資本主義和商品化的大環境下女性特質與自主之間的張力。《奴役》於2015年在巴黎東京宮進行首映，亦曾於紐約時代廣場放映。作品現已被紐約大都會藝術博物館收藏。
雖然疫情令今年的藝術圈子格外沈靜，但也改變了香港各處的風景，遊客退減的尖東海濱長廊，或許正是時候讓藝術進駐其中。
Photo courtesy of K11 MUSEA
