看見他的畫作，你會忍不住揉揉眼睛，想看得清楚一點，卻發現怎麼看都很模糊。他就是南非藝術家Philip Barlow，他把攝影的「散景效果」應用在他的油畫作品中，讓人如同在欣賞失焦的照片一般。
Barlow之所以採用這獨特的概念作畫，是因為他認為失焦的畫面是形式、光線和色彩完美融合的一瞬間，這瞬間使他無比着迷。在他「City」、「Beach」、「Night」等不同系列的作品中，人物和建築物的邊界線均被模糊，只有散落的光點勾勒出景物的輪廓。細膩的細節描繪和豐富的色彩運用令他的作品抽象同時帶點真實感，讓人不禁沉淪在這片斑駁光影之中。Barlow認為光是他畫中想呈現的主體，因為光體現了所有現實的極點。當我們看不清眼前事物時，會下意識地感到沒有安全感，而在一片朦朧中，光便成了牽引我們的唯一線索，帶給我們希望。
在攝影的時候，照片失焦可能會被視為是一種失敗，但是從Barlow的作品中我們可以發掘到不一樣的朦朧美。清晰固然能完整地呈現景物的樣貌，但朦朧也不全是壞，反而像是一種留白，讓我們有空間去想像隱約輪廓下的畫面。
