董永康的工作室位於葵涌，一幢建於斜坡的工業大廈。工作室的一旁堆滿董永康的工具，進行拍攝使用的支架、旋轉運動裝置、搖晃裝置、編程馬達，還有五金零件、電線、木工手動用具等等。董永康現時在香港城市大學創意媒體學院，為學生提供藝術製作與技術支援。
《樹》
因疫症關係，這兩個星期董永康都不用回校，反而多了時間待在工作室。與大部份的藝術家一樣，董永康自小喜歡畫畫，不外乎是畫寵物小精靈、DEATH NOTE等等，「初中時都未算畫得一模一樣，會考階段開始試素描，對於形狀的掌握，我是有信心的。」有趣地，後來成為藝術家的他，作品與繪畫絲毫沒有關係。「是的，我入讀中文大學修讀美術學士時，不再知道畫什麼。」那時，董永康不斷看當代繪畫大師的作品，「譬如我一開始看JEAN-MICHEL BASQUIAT，覺得很是迷惘，咦，這些是好的繪畫嗎？以往我對繪畫的認知是像真。又譬如PETER DOIG，他的作品很奇幻，但不是非常掛心。至於DAVID HOCKNEY？當時的我未太感應到他的鮮豔顏色。」從大師的作品未找到指引，再加上內心沒有一定題材，董永康在繪畫方面遇上瓶頸位。「最大問題都是歸究於不知畫什麼。到底有什麼是我非畫不可呢？我的成長經歷其實都是平平無奇，對身邊的事的感覺不大。又或就算有感受，也不太會表達。」
《無用失所》
董永康在家裡排行第二，對上有個孖生哥哥，對下有妹妹。「細個我和阿哥非常似樣，選的東西都很像，小學時六年都是同班，譬如讀書時要學樂器。我想不到學什麼，見阿哥選擇了長號，我又選擇了長號，但其實自己未必那麼喜歡，就連打機都會打相同的遊戲，只是我通常贏不到他。在畫公仔方面，我比他略勝。變相令我走上這個方向。」生活裡有一個與自己那麼相似的人，會否天天如照鏡？「作為一對孖生兄弟，我們知道兩人是獨立個體，但會覺得有人天天監視著自己。」
《無題（頭）》
2008年，他在香港中文大學主修藝術。《樹》是董永康「在創作上尋找獨特方法」的結果 —— 他致力尋找屬於自己創作的獨特方法。「大學二年級，我選修了陳育強教的混合媒介課程，我當是挑戰，運用中學學過的化學方法 —— 電解進行創作。」電解是當電流通過電解質溶液或熔融態物質時，在陰極和陽極上引起氧化還原反應的過程。由銅線和導電液而成的《樹》以四幅圖表達，如同漫畫，董永康用銅線纏成樹的形象，透過電解過程產生變化，「由於電解過程中，液體會愈來愈濃，形象亦會愈趨模糊。所以是一瞬間的作品。」他記得有次在老師和同學面前呈現作品，同學的意見偏向要收起作品背後的電線。但現時，董永康最廣為人知的作品其實是「動態影像」的裝置作品，《一片不曾存在的海》是他首個「動態影像」的作品，以晃動裝置放在海上，載上載落地隨著波浪勾勒線條，展出時再用一部CRT電視呈現海的畫面，猶如晃動裝置在海上的動作。
《視野之外 - 它們從不消失》
董永康私底下稱《視野之外 - 它們從不消失》為「拍蚊」。他從中大草原捉了十多隻蚊，在工作室建立白色空間，在一個獨立空間與蚊子搏鬥。「我很關注物料的變化，就算用繪畫去思考，都是PIGMENT ON SURFACE。但我發現，觀者對物料變化不太敏感。反而對IMAGE敏感。當時我比較反叛，想做一個會轉的VIDEO IMAGE，所以觀者不會那麼容易瞥見全貌。」為什麼是蚊子呢？「蚊子在鏡頭前比較難看見，變相好似在打無形的東西，有點自身束縛之類，而且我需要一些他物令自己變成TARGET。我發現蚊子喜歡圍著空間的邊邊飛，我每一次拍打的都是身上的汗水。原來，當我接觸自己的身體時，才會意識到身邊的界限。」
作品草圖
《又/又》是兩個同時轉動，而觀者不會同時看見的電視機，當兩個電視互相對視，恰似照鏡。錄像製作時，董永康在一個白色空間裡照鏡，《又/又》也是挑戰觀者對視覺的認知。無論觀者如何用心，僅能瞥見董永康的眼、眉、頭髮等等。《一百次跳躍》透過顯像管電視呈現環迴原地跳躍的畫面，旁邊有摩打發動膠索帶，不停打向電視螢幕。每一下膠索帶擊中電視螢幕，畫面的人便跳起，虛擬空間裡的影像與現實產生碰撞。電視好比一個媒介，穿越虛實。
《一百次跳躍》
無論是《視野之外 - 它們從不消失》又或《一百次跳躍》，董永康特意分離身體的感官。「主要是空間令到作品產生切割的感覺。」他解釋，假如《視野之外 - 它們從不消失》與《無題（頭）》恍似一個回應。同樣透過電視呈現的頭顱（董永康的頭）看似完整地分割出來，此作品啟發自CONSTANTIN BRÂNCUSI的《SLEEPING MUSE 》，「那是對我來說很經典的作品。我在網上看《SLEEPING MUSE》，雕塑放置漸變背景。」董永康用了一個弧型木架，然後把自己的頭套進去。困難是要不要「穿崩」，希望觀者看不見他的脖子與身體，亦令到背景退得比較後，務求頭顱變成一個平靜的物體（OBJECT）。這些巧妙工夫落在木架上。「在沒有後期製作效果的幫助下，頭顱是比較容易表達分離效果。」《無題（面）》以他的樣子做倒模，編程馬達令倒模不停懸浮移動，猶如一張臉不停在空中飄。臉不再是臉，變成一個抖動的物體。他的作品裡經常以自己為主題，猶如把自己身體分拆成多面，再進行創作。由概念、畫草圖、製作，董永康的創作都是親力親為，像那些動態裝置、旋轉裝置等動態裝置，都是他一手一腳做的，譬如用AUTOCAD來畫立體圖，偶然間他也會幫其他藝術家朋友做木工、作技術上的支援等等。顯然地，他重視作品創作的過程，通常都會為作品拍攝MAKING-OF，製作過程對他來說和面世的作品同樣重要。「有時，我覺得最好玩的過程可能是解決技術上的問題，像小時候砌LEGO一樣。未有強烈感受就去做創作，會是強作愁。」
