由於疫情而停擺的全球藝術機構終於逐漸恢復元氣，從控制卓有成效的地區開始，藝術展再次回到人們的生活中。這邊廂，香港的畫廊也早已蠢蠢欲動，5月底多個好展齊上陣，其中就包括德國藝術家喬治·巴塞利茲（GEORG BASELITZ）的新作展「數年之後」。
GEORG BASELITZ, MADAME DEMOISIELLE WEIT WEG VON DER KÜSTE（MADAME DEMOISELLE A LONG WAY FROM THE COAST）, 2019. OIL ON CANVAS, 302 X 427 CM
已過耄耋之年的巴塞利茲從未有慢下腳步的意思，他不竭的精力和持續創新的態度令人敬佩。是次展覽的焦點、運用「對印」技術的大型油畫對體力和身體都是一大考驗。顧名思義，「對印」指藝術家在創作時，先用模板在空白畫布繪製其經典的倒轉人物，並只在背景塗色；之後用黑色畫布覆蓋其上並使用不同力量按壓，揭開後，隨即形成比原作柔和的畫面。
GEORG BASELITZ, DA SIND ZWEI FIGUREN IM ALTEN STIL (THAT’S TWO FIGURES IN THE OLD STYLE), 2019. OIL AND PAINTER’S GOLD VARNISH ON CANVAS, 118 1/8 X 83 1/2 IN 300 X 212 CM
這種新技術發展自藝術家去年的「如果」（WHAT IF...）系列，或許是由於用色的關係，黑金相配以及對印不可預知的特性讓畫面有種東方意境，好似日本屏風，唯獨更堅韌有力。其中的人形也似乎被抹去性別、面孔，體積、深度和角度，遊魂般浮在金色顏料之間。
GEORG BASELITZ, AMMERSEE, GERMANY, 2018
同系列作品年初也在三藩市高古軒畫廊展出，不同的是，香港展覽的作品觸感更輕柔，顏料也更稀薄流暢。畫面部份運用畫筆或布料轉印，部份由模板或模具遮蓋以形成清晰的輪廓，類似拼貼的手法帶出舞蹈般的能量，讓畫面隨著生命的節奏自然流淌。
「藝術是源自本能和原始的欲望──是一種爆發」，如是。
「喬治·巴塞利茲—數年之後」
日期： 即日至8月8日
地點：高古軒香港（香港中環畢打街12號畢打行7樓）
