經歷過香港經濟騰飛的一代，將努力拼搏當作獅子山精神；但對於正在經歷新冠肺炎的這一代，「自救」才是新獅子山精神。
疫情之下，百業蕭條，藝術界也自不能幸免，只是罕有藝術界人士會公開叫苦連天。每年3月的藝術盛景，本就與一直拿不出文化政策與藍圖的政府沒有太大關係。對於政府而言，文化發展或許更多只是錢的問題。瘟疫來了，政府的300億抗疫基金留了1.5億給藝文界，這錢分下去，有的人拿到特別多，有的人卻連餅碎都沒有。當港人全世界搜購口罩的時候，香港藝術界的一些有心之士，也在想辦法自救。ART POWER HK就是藝術界自救的一個方法。
VINCENT VAN GOGH, DR PAUL GACHET, 1890
容納百川 正式上線
團結固然是好，但更重要的是之後要幹什麼，以及怎麼做。ART POWER HK於3月中旬上線，是一個聯合本地藝術界的網絡平台。從目前的名單可見，參加者有做買賣的藝廊、拍賣行、藝博會，也有非牟利的藝術館、藝術機構和教育機構，規模大小各不相同，這陣容之大也算十分罕見了。除了已有的參與者，平台亦歡迎本地藝術界的其他持份者加入，項目也提到了未來兩個月內的一些計劃，譬如會為各參與單位提供網絡化的支援，幫助它們推廣，包括預先錄製或直播形式的畫廊導賞、藝術家訪談、工作室訪問、網上講座節目等，基本上是把所有線下會做的活動都搬到網上舉行，亦提供了一些活動日程、展覽介紹，也有一些多媒體的內容等。不過，這些東西在展示方式上其實都不算很新鮮，看上去就和普通的藝術網站無異，甚或還不如那些做得很好的藝術網站。
PLATO'S SYMPOSIUM, ANSELM FEUERBACH, 1869
互聯網對於藝術到底是什麼？
雖然互聯網早已成為現代人的生活必需品，互聯網革命也革掉了很多行業的命，使各行各業紛紛擁抱互聯網，大有不順應互聯網大潮就只能等著被淹沒的感覺。然而，藝術似乎從來沒有因互聯網而來的轉型焦慮，大概是因為藝術擁有得天獨厚的優勢──它與實體空間緊密結合，人們前往實體的展覽空間觀看藝術所帶來的體驗，是虛擬的互聯網至今無法提供的。雖然有了互聯網後，人人都可在網上找到大師們的作品，並把它們儲存到硬碟裡，甚至印刷出來，鑲上畫框，恍似擁有了它們，但眾所週知，那擁有的其實只是一個個JPG檔案，一幅幅壓縮後的圖片，無法與真跡相比擬。
面對洶湧而來的互聯網革命大潮，藝術的驕傲就在於，你不在現場，就無法仔細品味筆觸、顏色和線條等各種細節，也難以完全感受到藝術的力量，即使用上先進的VR技術，也幫不了太多的忙。何況藝術發展至今，早已不只停留在平面作品了，有些藝術作品甚至因空間而生，離開了空間就喪失了它原本的意義。那些大型的雕塑、裝置作品，有些甚至具有互動功能，即使要花幾百大洋，仍能令人趨之若鶩地前往展覽現場打個卡。
EDOUARD MANET, LE CHEMIN DE FER, 1873
不過，實體空間對於藝術的不可或缺，也正導致了它當下的困境──展覽辦不成了，活動也搞不成了，藝術接觸不到觀眾，畫商接觸不到藏家。
虛擬的展覽空間實已漸多，甚至已經成為許多博物館的基本設施了。其中最出名的當屬GOOGLE於2011年創辦的虛擬博物館GOOGLE ARTS & CULTURE。作為網絡巨頭之一，也是如今互聯網生態的打造者之一，GOOGLE深明如何利用最好的技術，在虛擬空間呈現藝術。GOOGLE ARTS & CULTURE最大化地發揮互聯網能力，但它只解決了一部份的問題，正如你用滑鼠在GOOGLE MAPS上看遍世間風景，卻不等如真的環遊了世界。
MAX DUPAIN, ADELAIDE, 1946
再好的虛擬博物館，也只能是實體博物館的補充。虛擬博物館是人們接觸藝術的一種方式而已，其本質還是為了吸引人們到實體博物館去。
根據美國國家藝術基金會（NATIONAL ENDOWMENT FOR THE ARTS）2017年的一份調查（《U.S. PATTERNS OF ARTS PARTICIPATION》），美國有將近74%的成年人（即是約1.75億人）通過電子媒體來接觸藝術或相關內容──這裡所指的「藝術」包括視覺藝術和表演藝術，其中佔比最多的還是以音樂類表演為主，而視覺藝術類只有14%；「電子媒體」則不僅是互聯網，也包括電視、電台等傳統電子媒體。香港沒有類似的調查，但香港藝術界似乎並不熱衷於數碼化，很多藝廊甚至博物館，都只是提供了最基本的網頁而已。
FREDERIC EDWIN CHURCH, AURORA BOREALIS, 1865
作為藝術月最大的展會，今年的ART BASEL HONG KONG也轉為網上舉行，開了先河。以商業驅動的網絡藝術平台，會比非牟利的平台做得更好嗎？無論如何，相信藝術的魅力吧，等疫情過後，熱愛藝術的人們還會穿上華服，回到實體的藝術空間裡去，正如公共圖書館重開後大排長龍一樣。關鍵是如何熬過這場寒冬，又如何在這特殊時期裡，用具創意和接地氣的方式讓藝術繼續散發它的魅力，吸引更多人愛上藝術。
WILLIAM BOUGUEREAU, DANTE AND VIRGILE, 1850
