劉衛不時到香港歷史博物館，她家住黃埔，走路不過25分鐘的距離，而坐車僅僅是10多分鐘。自言不是歷史死硬派的她，卻時常在那兒的展覽打發時間。「我很記得前幾年的展覽，講述1960年代的香港，提及旅遊業、製造業有多蓬勃之類，但當中的文字曾提到《蘇絲黃的世界》，一部原著由英國作家撰寫，糅合他在香港的生活經驗和想像，再由荷李活改編的電影，為何要列入香港論述呢？」由此，引起劉衛對官方如何呈現香港歷史的興趣。
UNTITLED # 3, FROM THE SERIES "18 FOLGATE STREET", 2007,DIGITAL C-TYPE PRINT COPYRIGHT©LAU WAI
劉衛畢業於倫敦大學金匠學院，目前於哥倫比亞大學讀視學藝術碩士。乍眼一看，劉衛的作品以攝影為主，創作的初段，她倒是有畫油畫、素描的。「DRAWING、PAINTING的過程說來很孤獨，當時我主要畫人像，一個人在工作室畫畫畫，又或在網上找參考圖片。我不太享受這個過程。影相倒是令我可以接觸到不同環境，能夠和不同的人交流。而且，我覺得攝影是一種簡單的複雜的媒介。」她在空中比劃一個長方型的框框，「譬如說，呈現的方式是框架之內，但內含卻很複雜。」簡言之，一張照片，能夠道出千言萬語。《HERE》的系列裡，劉衛表示攝影是她和家人的溝通工具。劉衛深深著迷於攝影的特性。在英國讀書時期決定集中做攝影，「自中學起，我用135相機，任何東西也影，比較集中玩技術。我記得我在GOLDSMITHS讀藝術時，感覺特別開心，一心想做新嘗試。那時特別喜歡攝影師JEFF WALL，他的作品質疑『真實』的問題，鏡頭捕足的一切，是否真實呢？」他的作品很是有趣，肉眼看的都是紀實類型，但WALL倒是運用非專業演員，重構真實。當時，劉衛也受到WALL的啟發，做了《18 FOLGATE STREET》系列，造訪多個英國古老大宅，重建「現實」，恍如電影劇照。
2019 THE MIRIAM AND IRA D. WALLACH ART GALLERY, LENFEST CENTER FOR THE ARTS, COLUMBIA UNIVERSITY, NEW YORK
由《蘇絲黃的世界》引申的問題「虛構的想像，怎樣演變成一個具影響力的故事呢？」一直徘徊在她的腦海。2018年，劉衛於香港舉行光影作坊的個展《明日記憶》就是由此問題出發。她專注於1950年代至今荷李活電影裡描繪的「東方」，「媒體如何影響身份認同呢？當然，那不是惟一的因素。」無論是是荷李活創造的「東方他者」，還是採用典型的東亞文化表徵，都會影響香港人如何看自身。兩者處於一種看和被看的互相影響的複雜關係。展覽中，劉衛利用旅遊明信片、歷史圖片及荷李活劇照等結合人工合成（CG）圖像，當中不乏荒誕和幽默。
PROFILE PICTURE (SAILOR MOON), ACRYLIC ON ARCHIVAL PIGMENT PRINT, 2017 UNIQUE ,120 CM X 91 CM
在短片作品《WALKING TO NAM KOK HOTEL》中，劉衛以《蘇絲黃的世界》中，男主角步行到南閣酒店一幕的場景為背景，再配以香港元素的荷李活電影片段。經過她的剪接修改，蘇絲黃出現數碼人樣、GWENNY LEE的肩膀長了一對如同機械人的盔甲，我們看見不少科幻元素，香港狹窄侷促的城市景觀、急促高壓生活令香港成為賽博朋克景觀唯物主義的根基。而這些元素又何嘗不是荷李活對香港（他們眼中的東方他者）另一個面向的想像呢？故此，劉衛的巧妙處理、重新剪接，盡量將我們眼中的陳腔濫調濃縮在一起，突出我們的身份認同如何被影響，當中的刻板形象又是如何惹笑？「回想過去十年，我發現作品是很自然地變成一個系列。可能有一些問題、思想階段性地重複出現，驅使我去做作品。」
PROFILE PICTURE (TETSUWAN ATOMU), ACRYLIC ON ARCHIVAL PIGMENT PRINT, 2017 UNIQUE,120 CM X 95 CM
後來，劉衛去到美國後，她看這件事的光譜更廣更大。「原來我考慮的問題和美國亞裔考慮的問題很相近。」她的研究範圍擴大至30年代YELLOW PERIL到《BLADE RUNNER》（銀翼殺手）對亞裔的身份的呈現，反過來這些媒介又如何影響亞裔看自身。「YELLOW PERIL後，亦有YELLOWFACE（白人演亞洲人的角色）的出現，《蘇絲黃的世界》由NANCY KWAN演出，其實頗突破的。她是首位在西方電影成名的亞洲女星。另一位就是ANNA MAY WONG，美籍華人演員。她們兩位都是當時的GAME CHANGER，顛覆荷李活工業。事實上，我們用當下眼光回看，當然覺得那些身份呈現的是刻板形象，但看回電影歷史，的確是前衛的。」劉衛細心解釋，「為什麼《BLADE RUNNER》那麼重要呢？《BLADE RUNNER》出現了新的亞裔表現，和未來、反烏托邦有關。」劉衛的錄像作品《UNTITLED 2019》結集電影片段，運用應用程式，改變對白，誇大外國人對亞裔人的刻板程度，譬如一個漁夫開開心心地說：「所有男人都是漁夫。」強化香港曾是一個漁港的官方歷史，教我們反思刻板和前衛深受歷史巨輪的影響。
2018 "RELATIVITY HYPOTHESIS", J: GALLERY, SHANGHAI, CHINA
運用流行媒介的作品還有「PROFILE PICTURE」系列，劉衛坦言小時候看童話書，總是對王子救公主的主旋律故事不以為然，「為何女生總要等待拯救呢？難道作為女性，就注定弱勢嗎？」她反問。「直到《美少女戰士》出現，改變了我對自身作為女性的看法。」劉衛從兒時回憶出發，挑選日本漫畫，《美少女戰士》、《阿童木》、《龍珠》等等，將他們的標誌性髮型，配以劉衛模糊了的學生照。「PROFILE PICTURE」系列非關於她自己，模糊了的五官好比失去特定身份的載體，任何人都可以代入。最近，「PROFILE PICTURE」系列於THE MUSEUM OF FINE ARTS, HOUSTON, U.S.A.展出。
