導賞當天，畫廊傳出一陣強烈的噴漆味，正當我以為是在內部裝修時，卻看見一位帶上面罩、站在櫃台，用灰色噴漆在牆上畫草稿的身影──他就是美國當代藝術家BARRY MCGEE。
80年代早期，BARRY曾以TWIST的身份在街頭畫下不少塗鴉。不論是雙目無神的肖像，還是趣味十足的字體，都令大眾對這位20多歲的男孩刮目相看。後來他以本名創作，但TWSIT的名字仍被視為塗鴉界的先驅。90年代，BARRY開始在畫廊展出作品時，嘗試把街頭的元素帶到室內，讓參觀者明白塗鴉不是在牆上亂畫，而是入得廳堂的藝術作品。2001年，他參加藝壇盛事之一的威尼斯雙年展，STREET ART終於登上國際舞台。但說到底，塗鴉就是要BREAK THE SYSTEM，得到認可與否其實沒有太大所謂。
獨立誌圖片. 圖片提供:藝術家、貝浩登及 Ratio 3, San Francisco
除了不同時期的塗鴉作品、和來自世界各地的現成物（FOUND OBJECTS），這次還展出來自他朋友和喜愛藝術家的小誌（ZINES）。在眾多的展品中，相信最有紀念價值的就是BARRY父親的餐巾圖畫.他形容父親會先鋪上一層牛油紙，然後用熨斗把下方的餐巾壓平，最後在餐巾上畫畫。只要想得出來，任何事物也可以是作品。我想BARRY也是抱著這個態度，展覽才會出現一撮頭髮，或者是被壓碎的粟米脆片。BARRY解釋粟米脆片的食物油份能把新簇的白紙變舊，至於為什麼要放在膠袋收藏，這就是另一回事了。
貝瑞·麥吉於貝浩登(香港)個展《彼岸》 現場,2019 攝影:Ringo Cheung 圖片提供:藝術家、貝浩登及 Ratio 3, San Francisco
不用真名，或許創作時可以更隨心。雖然BARRY現在大多以真名示人，但他仍有LYDIA FONG和RAY PIMPLE等不同分身。大概是想法太多，需要多個分身才能足以應付。和他道別時，他說了一句：「I NEED TO DISAPPEAR。」然後他就消失在大堂的升降機。曾在個人訪問對著鏡頭說「我會說得太多嗎？」，對自己的作品總是謙虛，甚至怕說太多會把別人悶壞。雖然BARRY再沒有在街頭創作，但看見他在畫廊忙著噴畫的身影，其實與當年的街頭小子沒有太大分別吧。
貝瑞·麥吉於貝浩登(香港)個展《彼岸》 現場,2019 攝影:Ringo Cheung 圖片提供:藝術家、貝浩登及 Ratio 3, San Francisco
貝瑞‧麥吉《彼岸》
日期：即日至11月9日
地點：貝浩登畫廊（17樓 干諾道中50號）
