Photo courtesy of Wing Shya
我們該怎樣定義夏永康(WINGSHYA) ？
因著將於上海舉辦的《越軌·夏永康攝影展》，翻看了WING SHYA 這25 年間的影像作品，無論是跟名導王家衛合作的電影劇照，為時尚品牌LV、ROLEX 或雜誌《 I-D》和《VOGUE》等拍攝的造型相，還是近年自家的電影或藝術創作，他所拍的每一張照片，不只封存了漂亮的畫面，也留住了無數已然消逝、不能重來的瞬間。比起攝影師、設計師或藝術家等身份，他似乎更像一位「時光紀錄者」，捕捉了世代的變異。
「有幸見證最好玩的人事物，我絕對LUCKY。但係咪勁到有能力捕捉時代？未必。真正叻的是『祂』。」WING SHYA 手朝天上指，謙遜一笑，「人生所得的幸福和緣份，完全不由我創造，一切憑天地暗中牽線。『夏永康』這個人，純粹符碌地收到宇宙的劇本，來人間參演『攝影』的角色，本身可沒什麼功勞能自誇。」
沒有誰比誰重要
「別把自己看得太重要」是WING SHYA 訪問裡最常提起的說話。現實中，他有多放得下自我？以下小事，可窺一二。
話說是次約訪，雙方行程忙碌，互相提供的時段不多，幾經協調，只餘星期六早上9 至10 時一節可選。考慮到攝影師多是「夜鬼」，晨早約訪惟恐WING SHYA 太勞累，正猶豫該怎辦之際，他和同僚倒爽快答覆「無問題」。見面當天，工作至清晨5 時才睡的他，亦沒有所謂的藝術家脾性，又遲到又改期等，而是一諾千金，早上9 時準時現身柴灣的工作室，精神抖擻地迎接訪問。「大清早趕訪問，辛苦你。」「還好吧，夾到你們就好。況且我習慣早起，小事啦。」他聳聳肩，以輕鬆語調展開話題。見他隨性，我也問得起勁。結果大家聊出癮，預期1 小時的訪問，最終以1.5 小時完成，結束時，他還提出如有其他資料需要，不妨提出。
無意誇獎，純粹想起，遇過不少星級人馬，總要求你怎樣怎樣去遷就他/ 她，WING SHYA 的友善配合，多少反映了工作的專業，以及對人的尊重。由此，我不禁推想，或許是這一股讓人舒心的氣場，才會令諸位影視和時尚傳奇，如張國榮、周潤發、張曼玉、陳奕迅、鞏俐、周迅等，無論在片場還是私人生活空間，都願意放開懷抱，任由他以親密又不失分寸的距離，去拍攝各自的私密狀態吧。
「可能吧？有幸得到他們信任，或由工作伙伴變朋友。只能說，我是個幸福的人。」WING SHYA 對所謂本領不置可否。縱然擁有人人稱羨的成就，可是他從不敢以此自居，偶爾被坊間人士叫「大師」，他還本能地想反抗，「我一點也不想，愈來愈不想。」他皺一皺眉，「早幾日返內地，遇到有人跟我說起『你的作品』，好想回應，那些作品不是『屬於我的』。根據我的理解，一張照片的構成，攝影師只佔其中一環。若不是有人安排了某些活動，梁朝偉做了某個動作，我又剛好拍下當時狀態，是不會突然產生那張照片。背後牽涉天時、地利與人和，不是我可單獨創造，自己極其量負責『穿線』。說到底，我只是拍下了他，不曾擁有過他。照片出來，談不上是『我的』東西。」
成也EGO 敗也EGO
看WING SHYA 說得肉緊，勾起我的好奇，今天的他這般拒絕標籤、否認定義，難道因為年輕時撞過板，因而別有感觸嗎？「嘿嘿，做創作的人怎可能無EGO ？我也試過自大到癲。」他鬼馬地笑。回首來時路，1964 年生於香港的WING SHYA，自14 歲已迷上攝影，當別的孩子只懂打機、去蒲，他已懂得幫攝影師兼職沖底片，儲錢買下第一台相機展開創作，非常生性。由於基礎打得好，1997 年從加拿大EMILY CARR INSTITUTE 修畢藝術和設計回港後，他很快已創辦了個人創作室SHYA-LA-LA WORKSHOP，「初頭返香港做設計，意外贏過雙年展的獎，膽粗粗搞過一次FINE ART 展，但太冷門無人睇。年少氣盛，唔服輸，於是邊做商業，邊儲錢想再做多次。當時心態不為名利，只求自我滿足，當一張成績表。」
奈何人總易高估本身的自制力，像動畫《AKIRA》的主角鐵雄無法控制突如其來的超能力繼而暴走，因著事業上的一時成功，WING SHYA 也曾被眼前光華蒙蔽，遠離想藉創作求快樂的初衷，「開頭唔多人理會我( 笑)，直至認識了王家衛，完成《春光乍洩》的劇照，可能拍的CAST厲害，又偉仔又哥哥( 張國榮)，逐漸多人認識，尤其是日本人和牌子，三日唔埋兩日就找我拍廣告，專訪都6 版8 版的篇幅⋯⋯嘩，劇照師有此待遇，好到不得了吧？點知瀨嘢，自以為好紅、好勁，開始有點寸、乞人憎⋯⋯」他吐一吐舌頭，「好彩的是，想返起當日回香港做創作的原因，不為搏上位做名人，這種狀態維持兩星期左右，心裡已經覺得唔妥，在未惹麻煩，未出事前，已識得自己反問：夏永康，你做緊咩？好快就醒，無繼續淪陷。後來有位畫家朋友準備做訪問，仲識反過來提點：喂，呢種情況要冷靜，唔好以為勁，我試過喇，好危險呀。」
憶起那時的迷失， WING SHYA猶有餘悸，「像眼鏡濛了，看不清前路，但抹乾淨鏡片，就知那種追求好虛幻。」他說，「細個做完事，需要優越感，不過經歷多、成熟了，就知這不會為創作加分。你的名聲大了，不等於張相勁了，反過來，如果你為保名氣，怕改變，沿用舊技藝，反過來盞搞死自己。純真點面對創作。如果眼前有一張相，我不告訴你是誰拍，你依然好鍾意，那感受才是真實。」
不斷凝視EGO、擺盪在「私我」與「忘我」之間，是攝影師無法迴避的一場創作練習，「EGO 不一定是壞的。它像開車的車匙，可以幫你撻著個掣，充滿自信地去迎接考驗。但用完，要懂得收起，不要被反過來控制思考。」這一點，難做到嗎？「搞清楚求的是什麼，就不難。」WING SHYA 說，譬如辦展覽，有些人會大壓力，勞心很多的事，但他卻一派放鬆，「無論做什麼，我只求開心、好玩，ENJOY THE MOMENT，不會太目標為本。像自己反正少回看舊作，也信任策展人( 當代藝術專家 KAREN SMITH) 眼光，都好放心由她去安排。」在KAREN 的精選下，現時《越軌》將展出WING SHYA 超過100 幅為電影、雜誌、個人項目拍下的攝影作品，另外一盒三冊的個人攝影集珍藏版，將以三大主題「電影風格」、「拼圖藝術」和「東方色彩」劃分，再現他不同的個人經歷和跨界體驗。
身與心，才是最佳攝影工具
看到那麼豐富的展覽內容，恐怕每個人都想問：WING SHYA 最喜歡/ 最難忘/ 最珍重是哪一些作品吧？答案是：無可奉告。「坦白說，年中拍太多相，好少記得拍過什麼畫面。」只是WING SHYA 強調，「不過我永遠記得和被攝者的相處。譬如拍某張相時，跟誰吃過飯，開過什麼玩笑，永遠在心中。我享受這些感受和回憶，過於有否拍下實體。」這番話，令我想起近來在讀的攝影書《缺席的照片──關於那些沒拍下的瞬間》，既是攝影師也是作家的WILL STEACY 本著尋找初念」的想法，走訪了近60 多位攝影師，求問他們沒有拍下卻記著一世的畫面，這種翻轉「拍照」的理念，恰好有點像WINGSHYA 言說的狀態。「不拍，也能作紀錄。分別只是，我用的不是機器，而是心靈和記憶。」WING SHYA 說比起捕捉「決定性的瞬間」，近年觀察年輕一代慣用IG 和SNAPCHAT，以時態INSTANT 地處理影像，甚至毫不介意可有留下實體紀錄的情況，這種「沒拍下/ 留下的瞬間給他帶來很大刺激，「十幾年前，我去過印度聽佛學，拍攝法王的生活。
期間見教徒日夜背誦二千年前的經文、做好多儀式，我困惑：這有何作用？於是就跟法王說我想走。他很好，說無問題，亦解釋那樣做，只為維持傳統，不想做，也不必執著。後來我出於興趣，讀了點靈性書，慢慢理解那時的情況，知道那些行為的意義，不再覺得迷惑。從中我亦悟出一個道理，就是任何事情也好，若然太沉迷的話，終歸會令人產生盲點，亦可以影響你的判斷，是很恐怖的事。」
把這個道理放回花了大半生相處，似乎「最熟悉」的攝影領域，WING SHYA 有所感悟，「當你以為好了解時，JUDGEMENT 就會產生，繼而影響你的VISION。衝了廿幾年，當下我想換個方式，學後生仔以『I DON’T CARE』的態度面對創作。」回歸生活，投向自然，是他近來採取的方法之一，「早排和朋友去秘魯阿馬遜森林旅行。朝朝8 點游完水，9 點食完早餐，然後就打坐修行。期間，不時見到手掌咁大的蜜蜂、蝴蝶和蜻蜓飛來飛去，開頭嚇到呆，後來習慣了，甚至留意到某隻蝴蝶每日下午定時4 點半會停在某個位，於是開始和牠『聊天』。偶爾見到粒月光好靚，星星好耀眼，就算不開機影那道光，都會呆望成晚，好像跟它們『戀愛緊』，內心極度快樂也極度平靜……這一切講出來好黐線，但當你試過放下慣常模式，棄用機器和科技跟世界溝通，直接用自己的身體，去記著氣溫的高低、風和雲的流動、感受天地的變化，就會明白『人類是NOTHING』，掉再多錢用再多資源做再多ARTWORK，都不會及得上宇宙的設計玄妙！」
這場戲，最緊要好玩
自然界的一課，令WING SHYA 頓悟人類只是俗世間的一粒微塵，「不止作品不是BELONG TO 攝影師，就連一花一草、一樹一木、一人一物，你們之間的相遇，都是出於宇宙安排的因緣。不要妄想去控制什麼，不要憂慮會失去什麼，根本沒有東西是屬於我們的。好像我為何做到攝影？你看是我的努力，我看卻是宇宙的總編導，寫好一個劇本之後，覺得適合就找我參演。」
「放下」的想法聽來樂觀，但在現實裡執行，又會否顯得太被動？「調返轉，我反而活得不再執著。當明白攝影只是HOBBY 和職業，根本沒什麼大不了，那麼有JOB 就去做，無亦沒所謂。就算有一天，個天安排我影不到相，要轉行做其他事，也就隨遇而安。可能我比較HEA，不是太有計劃，有『人』安排了情節，咪見招拆招。而且我比較百厭，想知係咪唔郁都得？跟著劇本走都幾得意。想一想，咁隨機，可能仲好玩喎。」WINGSHYA 調皮的說，眼裡閃出一道光，似乎對那部未看清全局的劇本，有著熱切的期待。
