與日本年輕女性攝影師渡邉彩友（AYU WATANABE）隔空對談，讓我聯想起了美國作家勒瑰恩（URSULA LE GUIN）的一句說話：
THE CREATIVE ADULT IS THE CHILD THAT HAS SURVIVED.
渡邉說她從來沒有感覺自己是一個「大人」，雖然她早已不再是一個女孩。準確地說，她覺得自己身處於這兩者之間，而且這個狀態看似還會持續好幾年。她拒絕長大，也許因為她並不想失去自她童年時期便一直保存著的那些回憶、夢想和感覺，也許，是基於彼得潘症候群（PETER PAN SYNDROME）的一種症狀。
渡邉從沒有接受過正統的藝術教育，攝影是自學成才的。目前她是一名自由攝影師，主要為《NYLON》之類的本地時裝雜誌工作，有時也會擔任一些本土服裝及內衣品牌的攝影師。
小時候，她在一個非常嚴格的家庭裡長大，她的學校對她灌輸非常保守的教育。在她身邊從來沒有人做藝術，因此她也從來沒有想像過自己將來會以攝影師作為職業。一直以來，她都不敢主動創造一些自己相信和喜歡的東西，可是自從她嘗試了第一次，便不能自已。
那時候，她終於發現了自己的真正興趣是什麼，於是積極在網絡上找尋有用的資料，通過別人的評論和意見，改善自己的攝影知識和技術。有段時間她覺得很氣餒，情緒很低落，因為感覺到難以像其他人一般開創屬於自己的事業，但後來她卻想通了，認為自己不應該為社會普遍的價值觀而工作，而應該專心一意為自己所定立的目標而奮鬥。
渡邉用了「侘寂」（WABI-SABI）這組日本漢字來形容自己的藝術風格。這個詞語經常被引用以形容日本傳統的美學特色，它代表著一種從不完美與缺陷中找尋的內在美，同時也體現於大自然裡面的生長和腐化等規律與循環。日本傳統藝術中的侘寂，無論是建築、園林，以至繪畫和書法，多數予人一種刻意地營造出來的自然與簡約美學，就如枯山水庭園中的黑松，看似無意識而不經意的生長姿態，其實耗費了園藝師很大的力氣和力量去塑造出來。然而在渡邉的攝影作品中，我所看見的卻是剛好相反的感覺，那是一種自然而隨機的影像拾得，但當它在視覺上呈現出來時，卻表演出相當懾人的舞台和戲劇效果。
渡邉說自己既然從事藝術創作，便很難去形容和描述其藝術本身的意義，特別是要用言語來解釋時更見困難。
事實上，我們總是能夠從渡邉的作品中發現出種種的缺陷和不完美：偏色、失焦、漏光、飽和度過高、過份曝光……渡邉說自己經常造白日夢，她的腦子裡充滿了搖晃和閃爍的影像，所以她只是企圖忠實地把這些現實中看不見的影像呈現出來。到底，她始終認同在藝術裡面並沒有所謂完美或不完美，所以她乾脆忘記所有的「攝影定律」。她形容自己總是能夠在任何地方，以至在最細小的空間裡發掘出美感。舉一個例子，她的作品很多都是取景於當地人非常熟悉、每天都經過的地方，例如東京地下鐵的沿線車站；而另外一些構圖和風格更大膽的影像，則多在時鐘酒店裡拍攝。
渡邉的作品往往展示出強烈的女性主義與性別解放的特色，但她卻沒有正面回應我這個問題，只是表示自己的作品帶有人文主義（HUMANISM）色彩。
她說，她的繆思不是大眾認識的名人，或者歷史和傳說中的經典人物，而是她的母親。母親讓她了解到：「IT'S OK NOT TO BE OK」。這更加讓我感覺到，她的創作欲望和靈感主要根源於其內在，同時，一種反叛與反抗的因子早已植根於她每一個細胞的染色體內，從她出生到成長的過程中便一直存在，只是在等待一個理想的媒介與合適的時機，才得以迸發並展現出來。
她說，她的創作有一定程度的影響是來自美國CULT片導演JOHN WATERS。後者的著名作品包括1972年的《PINK FLAMINGOS》，一部推銷低端品味的實驗性邪典電影作品，影片中充斥著偷窺、強暴、販賣嬰兒、人獸交、戀足、吃糞等挑戰現實社會道德底線的鏡頭和場面，但是在LGBT+圈子裡卻獲得了不少正面的回響。
事實上，JOHN WATERS是一個全方位多媒體創作人，在導演以外，也具有編劇、監製、演員、攝影師、作家、棟篤笑演員、視覺藝術家等多重身份。他的攝影和裝置藝術作品曾經在紐約的MARIANNE BOESKY GALLERY和洛杉磯的高古軒畫廊展出。他形容自己的藝術是觀念性的，「技術並不是重點，觀念才是，表現方式才是」。
再看渡邉彩友的攝影作品，其觀念和表現方式同樣是創作者最想強調的環節。她說，JOHN WATERS在創作上對自己最重要的啟發，就是要忠於自己所認同的那種壞品味。是以她一再迴避傳統攝影一貫重視的那些元素，例如自然柔和的燈光、悉心佈置的道具和場景、黃金分割與經典比例的構圖；取而代之的，卻是誇張別扭的模特兒神情和姿態、與主流品味格格不入的服飾和化妝，還有營造出過度光暗反差和色彩對比的燈光等等。
渡邉也從不講究攝影器材和電腦修圖技術。多年來，她主要是以一台CANON AE-1機械式單反機配搭50MM手動對焦鏡頭拍攝，在室內環境下，習慣採用高感光度底片拍攝，最終所獲得的影像，總是帶著復古而濃艷的色彩品質，並且呈現出感光化學微粒的原始和粗糙質感。
渡邉總是把鏡頭對焦在她親自挑選的女性年輕模特兒身上。她多數透過INSTAGRAM或者交友程式找尋合適的拍攝對象。當然，她對於模特兒的選擇標準與一般的商業及藝術攝影師完全不同，其中一個最重要的準則，是要求模特兒不會將其作品當作色情物品來看待。
渡邉最喜歡將鏡頭對準那些拿著手機自拍的東京女孩。「很多日本人都會嘲笑或者批評時下年輕人喜歡自拍的文化，認為她們出於自戀的行為令身邊的人感到尷尬。然而，我覺得她們的行為相當美麗和別具意義。她們喜歡自拍，因為她們渴望得到別人的接納和認同，透過將相片在社交網站上發佈，來建立個人的自信……我覺得自拍行為屬於一種當代社會現象，背後尚有很多故事和話題值得探索。」
渡邉認為自拍不只是為了個人的樂趣，那是每個人在屬於自己的細小空間之內，所創造的一種藝術表現以至爭辯方式。
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