有天，曾家偉（EASON）經過地鐵站，瞥見一個巨型的女明星廣告，不外乎是消費主義泛濫，尋常可見的廣告燈箱，明明原意是展現完美無疵的肌膚，卻因燈管發生錯誤，令到畫面不時閃爍，女明星的臉不再完美。曾家偉靈機一觸，創作《錯誤的燈箱》，通過刻意的「錯誤」——不停閃爍的燈管，造就不規律節奏的畫面。對於影像的思考，倒轉二維和三維的關係與偶發的幽默是他作品裡的重要元素。
重塑視覺經驗
原先，我提議到EASON的工作室進行訪問，畢竟藝術家的工作環境或多或少影響創作思維，又或能夠從工作坊的工具、擺設、小玩意中窺探EASON作品中幽默的端倪。EASON推說他的工作室比較小，東西多，不太適合進行訪問。追問下，他說有些在工作室拍攝的作品。嘗試幾次後，若然覺得不太滿意，會重新拍攝錄像。如是者，通常SET-UP會擺放好一段時間。
EASON於2013年畢業於香港城市大學創意媒體學院，主修攝影。「我是讀攝影時才真正地認真影相，就算我在城大讀攝影，也不是非常熱衷攝影。反而，我比較重視攝影如何幫助我去完成作品。」他說。較為早期的作品，譬如：《52.404705,-1.497604》、《天台》、《地標》捕捉EASON的觀看經驗，呈現他對線條、結構的敏銳度、私人與公共空間的含糊性。「天台是一個很不確定的地方。它原本是私人空間，你可以安心在天台做任何事，但其實只要站在比天台更高的大廈，便可以將天台的場景一覽無遺，好像在舞台一樣。」《花布》貌似單單用鏡頭映照花紋圖案，當中卻涉及二維、三維的多層關係。「一開始有一張花布圖案作對照，然後用鮮花砌回那個圖案，再去拍攝。我很好奇關於相機的真實性，假如我用相機影那些圖案會是怎樣呢？」其後，EASON採用更多層次的做法，他將《花布》系列貼在牆上，又再一次把玩實和虛的關係，平面的背後交叠多層實與虛的界線。
內與外的矛盾關係
不久，他的創作出現轉向，不再是純粹的攝影，更多是和裝置、錄像有關。EASON不諱言，在純攝影遇上瓶頸位。「重新由媒介出發。重新思考什麼是攝影？透過媒介，探索影像。」《內部結構》是富有趣味的作品。乍眼一看，以為顏色鮮艷的作品僅提供視覺享受，那並沒什麼不妥。再三細看，便會發現目眩的效果源於燈箱的內部結構。EASON除下燈箱的外殼，拍下內部結構，再把照片放在燈箱，逆轉內外的關係，以此回應他對攝影的本質上的思考「我相信攝影的真實性，起碼你拍一張相，鏡頭前的對象無論如何也是真實存在。」在此，EASON所指的真實並非對與錯的真真假假，而是物理性的真實。燈箱如此巧妙，平時這種在城市的公共空間如此常見的物品，內部結構的作用是亮化表面的照片，掩去內部結構。EASON借此把玩矛盾性。
EASON戲稱「抹電視」的作品《家務 3》延伸內外結構的矛盾性。這一次，他拆下一部舊式電視機的內部結構，伸手清潔電視機的內部，再將這段錄像在舊式電視屏幕上重新播放。《家務 3》在觀者眼前，果真是一部電視，而播放的是錄像畫面顯示藝術家清潔電視機內部。《家務 3》同樣具玩味，明明電視機看起來殘舊骯髒，而EASON卻是清潔內部，對於電視機的外觀並無影響，令作品帶點西西弗斯的徒勞感，同時又不失幽默。這和EASON最近感興趣的虛擬世界有關。很有趣的是，目前的虛擬世界操作方式，要求我們透過裝置望進一個虛擬空間。某程度上，《內部結構》和《家務 3》倒是反過來，透過一個裝置呈現現實。《家務 3》會於6月末在PARA SITE 展覽「偷單車的人」中展出。
新作品《手套》呈現一隻白手套不停沖擊、拍打黑色畫面。在EASON的講述後，看似高科技的處理，事實上的操作是相對簡單。EASON站在鏡頭的後方，不停把手套向前拋，再以後期製作，突顯黑畫面和白手套的對比。 他形容自己做作品的過程較為漫長，主要是EASON花很多時間構思，距離上一個在香港個展「徒勞」約3年，2017年他在曼徹斯特華人藝術中心舉行個展「LOOK AT LOOKING」。平日，EASON會接其他FREELANCE支持自己的生活，始終在收藏市場的範疇內，做錄像和裝置和畫畫不太一樣。「我要求自己每次做的作品都有些不同，但同時亦要有延續性。譬如長時間去想關於虛擬空間和現實空間的關係，不過，也有作品啟發自即時的偶遇。」
