自由
這系列攝影是2013年12月我初來香港時拍的，當時覺得一切都新鮮。邊走邊拍，相機放在腹部，每張照片我的眼睛都沒有看鏡頭。由於機位低，所以才出現一些奇特的角度，比如從垃圾桶中看到的汽車、馬路邊欄杆像監獄鐵籠。
用眼睛看鏡頭的攝影，是不自由的，因為拍攝者的手會被腦控制，選擇這個構圖、這個距離、光影等。而我是個「被矇住眼睛的槍手」，眼睛用來識路，手下意識按下快門，「槍口」是否瞄準對象，等我回家把照片導入電腦時，才可知曉。我做的工作僅是選擇。
關於自由，司法上與藝術上的概念是不同的。司法上的自由是言論自由、發表出版自由、結社遊行、貿易自由等。但藝術中關心的不僅僅是社會，更關心人、萬物等更基本的維度。在人的角度看，自由是自我能夠決定自身，進而成為自己。注意，重要的是後半句「成為自己」。
我們人類之所區別與動物，恰恰是失去了吃掉同類的自由、隨時隨地交配的自由，動物之所以區別於石頭，恰恰是失去了不飲食、不睡覺、不畏懼風火的自由。所以在藝術、哲學中，正如愛因斯坦在《我的信仰》中所說「我不相信哲學意義上的人類自由」。
攝影不是抽象思辨，是視覺直觀，在視覺上如何一目了然的呈現出自由？這是我選擇這幾張照片的依據。而我的依據是：自由的力。無論光的力（強烈光影對比），生命的力（植物、肉體磅礴生長），還是精神的力（佔中時人群激情的手）這些都是內在自由於外在的呈現。
這種力，或誇張，或狂妄，或漫無遮攔，但只要是發自內在的，都是自由的，正如斯賓諾莎的理論，孩童想做什麼就做什麼，但他並不自由，因為他被他的想支配了。所以，自由不是放縱，而是在「必然」的基礎上，自發生長。
馬玉江，當代藝術家。1988年出生於中國山東章丘， 2010年畢業於中央美術學院，近年移居香港。主要個展包括2015年的《蒼茫》（Pearl Lam Galleries）、2018《夜未央》（富德樓）。
