月亮、極光、冰島的音樂、台灣的身體、科技的投映屏幕，你將如何串連一台風景？台灣藝術節之行讓我看了兩次鄭宗龍編舞的《毛月亮》，經歷了一趟從遠古到當代、自然到科技的身體洗禮，腦裡連綿地潛藏和浮映了許多聲情音像，有冰島後搖滾樂團Sigur Rós 洋溢夢幻、迷離而空靈的旋律和人聲，也有一眾舞者靈蛇一般詭異的腰身、汗氣與力量淋漓的空間移位，還有三塊盛載肢體碎片、虛擬幻境、混沌宇宙的投映屏幕，讓男體、魔爪、人像、瀑布、黑洞的景觀，從視覺植入沸騰的意識！鄭宗龍以「舞蹈」探索個體與眾生跟文明時代相處的方式，及其毀滅與創造，從藝術的起源到科技無孔不入的日常，很切身的當代議題，還有人身的獸性、或鬼妖的變體，意象綿密得猶如層層織縫的風雷雨雪，需要時間的沉澱與凝固，才能拆開詮釋的鑰匙！
從遠古到當代的身體地景
「當月亮穿透雲層冰晶，折射22度角的剎那，月亮週圍泛起一層銀白色的光暈，俗稱『毛月亮』……古人說『月暈而風』，暗喻事物即將轉變的徵兆」—— 鄭宗龍在演出場刊這樣解釋舞題的來源和意義。那原屬一種自然現象，卻衍生人世的寓意，指向時代的變遷，而古代與現代、自然與文明、身體與科技，便是《毛月亮》的主軸結構。整個作品沒有起承轉合的敘事形態，而是以特定的主題編成不同的章節呈現。編舞利用三塊LED 屏幕的升降浮沉，垂直、反轉或橫移，投映瞬息萬變的抽象色光和具體影像，推動他的意念；十四個舞者以恆常抽搐、甩頭、顫抖的動作，圓旋的轉身配上扭曲的關節擺動，負載象徵的題旨。歸納來看，共有兩項特色和進程：第一是人類身體的歷史維度，從原始的獸形、藝術的演化，到科技的碎片、漸進的層遞再形成對比。《毛月亮》的開首帶有宗教儀典的氣息，通過舞者站立重疊的身體與連結的手臂，剪影曲線與尖角的律動，是一種原始的人型構造，然後被托舉的男舞者觸碰頂端的屏幕，光束乍現，大地從此開闢，一男一女騎在肩膊搖曳而來，以狂野歡愉的姿勢展示了人獸的混種和生殖力量；接著台景驟然轉向，氣氛由動入靜，舞者退走，留下一張鏡面屏幕不斷由一變二、二變四的複製相同的臉孔和身體，一個女子站在舞台前端，將支離破碎的芭蕾舞步融入機械人（robot）或生化人（cyborg）的生硬線條，是人工智能、生物與電腦科技的「後人類」（Post-human）時期。
這兩個章節顯示了鄭宗龍對「身體景觀」（bodyscape）的思考，當科技進展可以複製人類，人類的身體及其主體該如何存在和定位？原始的身體來自土地的開發，科技的身體跟屏幕結合，虛擬與真實的界限模糊，生命的感知必須重組。從自然走入文明是一個蛻變和分裂的進程，編舞沒有任何審判的評議，相反的，面對歷史這些不可逆轉的發展，他尋求身體的藝術再造，於是，接下來的舞段是一塊巨大而垂直的長方屏幕矗立舞台的左邊，上面有一個裸身的男體，俯視四處飛揚的舞者，然後男體給髹上白色粉末，再逐漸變成雕像，雕像隱沒後，屏幕勾出壁畫的人體線條，由是虛擬的男體、石化的雕塑跟舞台的真人演出並置，形成三重界面，呈現了編舞的深層思想：「身體」是舞蹈唯一的器具，賴以界定舞者的本能與形態，假如不能抗拒科技的潮流，那麼便利用它來再現失傳的歷史、重構當代的圖景，「身體」因「藝術」而超越永恆！
科技與政治的操控
第二項特色和進程關乎權力的操控，來自科技、也來自不知名的外在因素，包括社會、文化、政治和經濟，這是一個龐大的議題，但鄭宗龍和他的團隊並沒有採用直接指涉的表達方式，而是以舞蹈的畫面圖像來完成暗喻的諷刺：例如讓整塊屏幕急速下降，壓住群舞的男女，使他們動彈不得卻垂死掙扎；或以巨大的手臂從上而下的伸落，彷彿魔爪一般抓住下面渺小的舞者，這隻手可以是無形的命運，也可以是有形的人為機制；又例如用橫幅的屏幕投映無數豎立的手，無論如何前後挪移都無法逃逸，世界的干預瀰漫四方八面……這些章節佈滿視覺震撼與聽覺的迴響，在金屬樂音的重拍敲打下，交織舞者粗獷凌厲的身軀，而冰島樂團Sigur Rós 吟哦的人聲又彷彿宇宙洪荒的呼應，配合風聲、浪聲的迴環往復，營造一種以脆弱抗擊堅硬的悲壯，個體能夠抗衡大環境的變異嗎？單薄的人力能夠掙脫綿密的組織監控嗎？原始的世代，大自然的日月星辰是神，眼前的處境，擁有權力的人或機制才是操控者，當代的境遇是身體的碎片化，而權力的魔障卻無處不在！
《毛月亮》的結尾，是一幅人體汗腺滴落的構圖，慢慢流成瀑布激越飛濺的水花，然後黑幕褪去，橙色的月暈光照台面，象徵身體回歸自然，回到盤古開天闢地的最初，四肢化成山脈海洋，眼睛化成日月，普照人世、俯瞰眾生。鄭宗龍以這樣寧靜的畫面結束澎湃激情的舞作，將時代的焦慮、個體的不安，全部收入浸漫的月暈之中，預示思辨的旅程仍未結束，當世界和世道依舊運轉或崩壞，藝術的創造是唯一與之同行、抗逆和印證的憑藉！
信念就是行動：大環境與小創造
認識鄭宗龍是多年前的事，他有一種貼近世俗的氣息、孩童的純真，直覺力很強，敏感於週遭環境和人的變異，前作《十三聲》與《毛月亮》正是這兩種特質的藝術變換和轉化，風格完全不同，卻體現在同一個編舞家的身上。這一趟跟他碰遇，我向他發出兩個提問，首先是從《十三聲》到《毛月亮》之間經歷了怎樣的心路歷程？他說由2011年的《在路上》開始，到2016年首演的《十三聲》，一直致力尋找和塑造「亞洲身體」的版圖，然後轉向台灣的廟宇文化，從民間的下流社會體認身體和身份建構的關係，回溯自己邊緣少年時代的反叛，親身經歷那些少數人物、不良份子的生活境況，彷彿解除一些迷惘和疑惑，人不能逃避自己和大環境的歷史，必須直面過去，才能找到從何而來、從何而去的路向。2017年他跟澳洲雪梨舞團合作《大明》（Fullmoon），獲得許多靈感的啟發，「月暈而風」的意念帶動他思考身處的風俗、風氣、風土和風情等種種問題，在這時代能夠諦聽什麼？如何跟無法趨避的科技相處？城市需要怎樣的表演藝術？這些都是創作《毛月亮》的因由！
其次，我單刀直入的問鄭宗龍：「作為一個藝術創作人，如何跟眼前風起雲湧的時代相處？尤其是台灣的政治發展仍有許多不安穩和未知之數，太接近會看不清，太抽離會脫軌，編舞家怎樣看待自己站立的風景？」他不假思索便回答：「若即若離！」他說創作可以很個人、很孤獨的一回事，但同時必須跟別人一起工作和合作，讓同一個議題通過多人、多方面的思慮，論述和想像便可以慢慢織出一個網，所謂「月暈而風」，既是個人、也是群體、甚至是整個時代的困惑，他要尋找共相；此外，他指出「創作」本身已是一種飽滿的力量，我們沒有能力改變大環境的限制，但必須生存，祗要一直「相信」自己相信的東西，便可以做出一些改變來，而且人心很複雜幽微，祗有舞蹈才可以抽取那些晦暗，表達言語無法傾吐的感受，他相信仍有一個未被發掘的世界，等待他去尋見和遇上！
這一趟深度訪談，鄭宗龍呈現了一種直觀的能耐，能夠正視人性與世界的缺憾，才可以強大地生存下去，他不停強調「祗要相信」，因為信念就是行動，這是他給我最大的鼓舞，也為我城太多低沉的空氣燃點了一些爆放的火苗，燎原也療癒！
