稍為了解藝術的人必定知道Hauser & Wirth——商業上它極為成功，在全球的藝術重鎮擁有九間畫廊（包括香港），擁有280位員工，今年將在全球舉辦40場展覽、參與21場藝展；藝術上，正代理75位藝術家的Hauser & Wirth是唯一能夠驕傲地宣稱從未有藝術家離開的畫廊，與世界頂級藝術家如Mark Bradford、Phyllida Barlow、Paul McCarthy合作；亦代表Louise Bourgeois、Philip Guston、Dieter Roth等大師遺產。但成功同時，它亦非常另類——Hauser & Wirth可能是唯一辦酒吧、開餐廳、將農場變成藝術中心、開酒店的畫廊，但一切搞作，又總是與藝術緊緊串連在一起。
Hauser & Wirth由Iwan Wirth與其太太Manuela Wirth，及岳母兼瑞士實業家Ursula Hauser於1992年在瑞士成立。一開始小倆口在蘇黎世的公寓，以「private dealers」的形式工作，當時19世紀的當代藝術經歷80年代的過盛而崩盤，令他們專注20世紀大師作品，但危機同時亦為他們帶來很多仔細審視新一代年輕和成熟藝術家的機會；同年他們便首次到訪Louise Bourgeois的工作室！
雖然瑞士的收藏氣氛濃厚，但Iwan形容在藝術界的邊緣開始事業（蘇黎世可不像是紐約般的藝術之都），令他們必需時刻保持高度創意，才能夠吸引藝術家、客戶和國際藝壇的視線——他們首個藝廊乃是一個在穀倉的POP-UP空間，傳奇南韓藝術家白南准一見愛上，立即便同意開展；他們又與藝術家合作打造設計品、在畫廊之餘營運自家出版社Hauser & Wirth Publishers；他們更將英國Somerset和Los Angeles畫廊，打造成一個全球獨有的藝術實驗場。
農場、磨坊、穀倉
「Somerset和Los Angeles可說是代表我們全球視野的心臟和靈魂。透過這裡的環境，我們為公眾提供免費接觸藝術的機會。在這裡代表了藝術作為一種全面生活方式的核心，同時包括對自然、食物、可持續性、設計和建築的重視。」
五年前他們在Somerset開設這個包含五個展覽空間、住宿、書店、餐廳、由園藝大師Piet Oudolf設計的1.5英畝花園草地的藝術中心之前（接下來他們亦會在這裡開設農產品店），沒有人會將這鄉郊地方與當代藝術聯想在一塊，但至今中心已迎接超過63萬名訪客。2016年他們在洛杉磯開設Somerset的城市版，由古老麵粉廠改建而成，舉辦各式各樣的導賞和社區活動外，同時亦設有以Manuela為名的餐廳（兩人乃著名的美食家！）、書店、活動中心等。
即使三十年過去，Iwan形容他們仍然以家族生意的形式思考和互動。「對藝術和藝術家的熱誠是一直以來推動我們的動力，講求直覺多於策略。雖然我們是一門真正的全球性企業，但⻣子裡我們仍是一所擁有瑞士價值觀的瑞士畫廊。」所謂瑞士價值觀，亦即Iwan口中的「平等主義」；「藝術是為所有人而設，而作為一所畫廊我們嘗試令它多元、更容易為人所接近。」這不但解釋了Hauser & Wirth冠絕其他畫廊的代表女性藝術家比例，亦解釋了他們的教育和慈善企劃：他們在全球畫廊舉辦免費的藝術教育和社區活動，亦成立Hauser & Wirth Institute，這個駐紐約的非牟利機構以保育藝術家的檔案資料為工作使命。而在Somerset和Los Angeles，前者透過其舉辦的慈善活動，為當地社區籌得近百萬美元善款；後者與洛杉磯的Cal State LA大學合作，除了捐款予學校的電影課程，亦為學生提供在畫廊現場及外界參與電影項目的機會。
畫廊作為育成器
農場、麵粉廠、穀倉，還有蘇黎世的酒廠、一間由Edwin Lutyens設計的銀行、紐約溜冰場，均被他們改造成藝廊展覽場地。從這許多的非傳統空間和舉措可見，對Hauser & Wirth而言，明顯畫廊並不是單單存在於白立方的四方空間，而是有更多的可能性。「我愛白立方——四幅畫加上屋頂的日光——但我認為畫廊單純以白立方方式運作的日子已經過去；我們作為畫廊，應該是藝術、才能和想法的育成器。」
毫無疑問，畫廊的許多最重要活動均發生在畫廊空間以外的私人聯繫——Iwan指其作為藝術育成器的成就之一，是協助許多收藏家建立、策劃其世界級收藏；他們的人脈、專業和藝術家的關係自然派上用場。
在許多訪問中，均會形容Iwan乃畫廊的代言人、金牌銷售代表，負責大部份的對外活動和傳媒工作（事實上，年輕的他便是透過向未來岳母自薦，開始替她打理藝廊及認識其女兒，即妻子Manuela）；Manuela則幾乎絕跡於傳媒視線——除了年前《Gentlewoman》雜誌所作的精彩人物特寫，將Manuela的纖細和感性、與藝術家真摯的關係和藝術直覺形容得活靈活現而動人。而毫無疑問，不管畫廊的形式如何轉變，其代理的藝術家質素、如何像經理人般打理其藝術事業（甚至照顧其本人），仍然會是畫廊工作的核心。Iwan亦笑言，他們似乎以與「複雜」藝術家建立共同關係而著名：「我們愛他們，他們亦愛我們！」「我們視藝術家為藝術家，只代理熱愛其作品的藝術家，亦重視如何替他們規劃長期事業，而不只是如何售出眼前的作品。例如透過Hauser & Wirth Publishers為他們出版美麗的書集、協助促成博物館展覽。如此，商業成功也會隨之而來。我相信這是因為今天的收藏家重視藝術的風骨，而我們突破傳統的活動和項目、代理藝術家的學術成功均代表了這些特質。」
Iwan指出，當傳統博物館和機構面對愈來愈緊縮的撥款，畫廊更顯得有能力、有需要負起秉持最高藝術學術殿堂水準的使命。「Hauser & Wirth是一門沒有邊界的生意，我們總是在想可以在哪些意想不到的場地呈現藝術、如何為創意工作製造合作或聯乘機會；我們亦投資在管理藝術家事業和獎學金之上。我相信其他畫廊也會慢慢追隨我們的步伐，在畫廊空間以外創造更多的模式，令藝術能夠持續成為擴闊能力、成就新意念的載體。」
他亦興奮分享其最新項目：修復四年，他們將蘇格蘭的維多利亞式歷史建築改建成The Fife Arms精品酒店，內裡展出超過一萬件藝術品，包括畢卡索和Lucian Freud的真跡、由Mark Bradford加工的鋼琴、張恩利手繪的畫室天花⋯⋯開幕日子尚淺，但到訪客人已包括查爾斯王子。「藝術是我和Manuela的第一生命，但我們也熱愛宴客，慶幸工作容許我們將兩者結合。未來我們將會繼續多元發展，嘗試新項目，重新定義畫廊能夠、及應該有的面貌。」
