據說，梨木樹因昔日種植梨樹而得名。現在的梨木樹不見樹蹤，彎彎曲曲的梨木道，兩旁工廠大廈林立，密密麻麻的窗戶背後，有一間小小的製陶所，一對小情侶專心做陶器，兩隻小肥貓好吃懶做，幸而不怕生，對什麼都好奇。初冬的下午，窗外如常傳來嘈雜的噪音，他們像渾然不覺，繼續悠然自得。時間彷彿靜止了。不，時間從未停下腳步，時間在不知不覺間留下痕跡。2016年的春天，梨木製陶所誕生，播種、耕耘、收成，週而復始。剛過去的2018年，二人經歷了前所未有的忙碌，也有得到意料之外的成果。「如果你不介意，不如我沖壺茶給你喝，好嗎？」話匣子隨著淡淡茶香打開。
據說，梨木樹因昔日種植梨樹而得名。現在的梨木樹不見樹蹤，彎彎曲曲的梨木道，兩旁工廠大廈林立，密密麻麻的窗戶背後，有一間小小的製陶所，一對小情侶專心做陶器，兩隻小肥貓好吃懶做，幸而不怕生，對什麼都好奇。初冬的下午，窗外如常傳來嘈雜的噪音，他們像渾然不覺，繼續悠然自得。時間彷彿靜止了。不，時間從未停下腳步，時間在不知不覺間留下痕跡。2016年的春天，梨木製陶所誕生，播種、耕耘、收成，週而復始。剛過去的2018年，二人經歷了前所未有的忙碌，也有得到意料之外的成果。「如果你不介意，不如我沖壺茶給你喝，好嗎？」話匣子隨著淡淡茶香打開。
器之美 用之美
「你可以觀察一下茶葉，吸氣，然後在側邊呼氣。」
「這是我們在台灣買的生態紅茶，即有機、沒農藥的。」
「每一泡茶的味道都不同，所以，請用心記著。」
「喝完茶之後，聞一聞杯底，是否還有茶的香味？」
「等會喝了三、四泡茶之後，我會給大家喝一杯水，那就沒有香氣了。」
「你可以在茶裡面得著很多，飲茶能帶出靜的效果。」
李穎儀（Wy）一邊泡茶，一邊娓娓說起梨木製陶所的故事。在她身旁的是其男友兼拍擋許俊傑（Ryan），他說話不多，偶爾補充。Wy說，在嚴肅的茶席上，人們不會說話，專心品茶。
梨木製陶所，只做日常生活使用的器物，如碗碟杯子、茶具花器。Ryan說：「我們所做的都是實用的器物，做出來就是給人用的，不是擺設，所以我們很注重用的經驗，創作時也會特別留意使用細節，這些細節是在使用時才能察覺到的。」
因此，最近一年，李穎儀特意報讀中式茶席課程，「如果你喝茶的經驗不多，就未必會在意或留意到茶具的細節，如拿著茶具的手感，甚至是茶壺、茶杯對味道的影響。經驗夠多，才知道作品是否適合自己或其他人泡茶。如果你在不了解文化背景的前提下，去做相關的器物，一定有很大分別。」上課時間不多，關鍵是平日的實踐和觀察；她盡可能每日都泡茶練習，有時一日兩回。「生活的器物能夠讓你知道自己在做什麼，像喝茶，用好的器具，能夠幫你品茶。舉個反面例子：當你趕時間返工，早餐就是膠袋裡的麵包，邊行邊吃，大部份人其實都不太關心在吃什麼。器物不只是器物。」
陶泥塑造生命
從浸會大學視藝學院畢業兩、三年，當同齡人都在為事業打拼，每日忙得幾乎忘記早餐滋味，他們卻躲在一角，做陶器、泡茶、看書、種植、下圍棋，每一件事都認真專注地做，這種生活方式，是現代城市人少見的，「因為時間由我們掌管，生活節奏自行調節。」人生哲學說得頭頭是道，他們身上有種超越年紀的穩沉，卻仍有保留了年輕人的反叛，抗拒隨波逐流，卻甘心任陶泥塑造自己的生命。陶泥如人一樣，有生命、有性格，Ryan說：「你不能完全控制到陶土，有時好端端的，但用火燒製過程無法控制，不論成品如何，你都要接受。」Wy續說：「做陶器的過程，你經常會體驗到失敗，失敗是生命的無常，當你已經習慣面對挫折後，再見到有些作品燒爛了，也會覺得好平常。以前一旦遇上挫折，便會不停想為什麼會這樣，命運、運氣就是你控制不了的。」
二人個性一急一慢，陶土是最好的黏合劑。Ryan說她以往做事喜歡找捷徑，而他一向較有耐性，會一直堅持直到成功為止。「我們並不完美，性格卻高度互補。不論做陶或生活，我們都沒有特別分工，誰的手空閒，就誰來做，或者我不喜歡的他來做，他不喜歡的我來做。我們就像是一個人，一齊傾、一齊想、一齊決定、一齊做。我們不會覺得自己永遠是對的，所以很吵架。」Wy續說。這種默契他們未必察覺，但在早前台北舉行的個展《若無》上，有一位觀眾道出了箇中秘訣：「在每個人的世界中，『我』是最大的，若你要達到『無』的境界，便要把『我』放到很低、很低。」Wy複述並解釋，「意思是我們倆在這段關係中，都把『我』放得很低，甚至在作品裡看不到刻意的個人標記，所以才能一起創作。若果我們分開創作，作品的說服力和感染力一定不比兩個人合作大。」
生命影響生命
梨木製陶所的器物，能夠看到二人合而為一的創作生命；而從名為《集器》的大型作品上，則可見千人的生活痕跡。《集器》是他們獲文化博物館邀請參加《合 · 陶 ─ 當代陶瓷藝術展》的創作，「一如以往，這次創作旨在呈現器物使用中的狀態，但由於博物館空間不容許吃喝，我們決定讓器物的使用提前發生，於是招募志願使用者用我們做的碗一個月，然後收集來展出，呈現眾人的生活痕跡，展出後又會把碗送給他們。」Wy解釋創作意念。
這次他們用了「粉引」（又名「粉吹」）技巧來製作陶碗，「這是一種日本傳統技法，先做胎體，掃上白化妝土，然後再上釉。我們希望有啞光感，不會太白，表現出土的質感。」為此，他們共製造了過千件陶瓷碗，最後成功送出九百多個給志願者使用；不論是陶碗製作，還是聯絡志願者，都是極花時間的功夫。但到底怎樣才能具體呈現眾人的生活痕跡？原來竅妙在於釉，陶碗用得愈多，「釉裂」的效果便愈明顯。
有人每日都用這個碗飲茶，每次都飲另一款茶，一個多月下來，便飲了三十多款茶。有人用這個碗來插花，最後勝出插花比賽。有人帶給他們一本飲食雜誌，原來他是該雜誌的編輯，他把這個碗用在雜誌創刊號的封面拍攝上。有更多的人因為這個碗，而好好吃飯、好好吃早餐。有人對此感受特別深，原來在他雙親逝世之後的日子裡，一直都沒有照顧好自己，他卻因為這個碗而想起父母在生時為他煮的早餐，而重新開始好好吃早餐，提醒自己不要再辜負父母的期望。細微的生活痕跡，集合起來，就是一段段的生命歷程。
主辦單位要求參展陶藝家都要找創作伙伴進行跨界合作，Wy和Ryan早前在因緣際會下認識了常霜法師，於是便邀請法師作創作伙伴。當志願者去工作室交碗的時候，由常霖法師為他們拍下與碗的合照，「常霖法師一直在推廣『生活禪』，他希望我們用陶土傳達禪的訊息。當時我沒思考過禪是什麼，只是一直從藝術的角度思考自身、身體和感知。我跟師傅說不知道何謂禪，師傅卻說我們已經明白何謂禪、並實踐出來。」Wy說。
藉器物發聲
《集器》無疑是他們製陶以來，規模最大的作品；而最令他們感慨良多的是，本地陶藝界總算接納了器物作為一種藝術創作。「香港的當代陶藝家的藝術創作，大多是做雕塑，很少陶藝家專注做器物創作，因為他們不認為器物是當代藝術的一部份。」Ryan解釋，他以往參加陶藝展，就曾被人質問他的作品是否functional ware，言下之意是器物難登大雅之堂。幸而漸漸有人提出，既然香港有好的器物作品，為何沒有平台展示？「這次展覽是個好機會，讓我們藉器物發聲。哪怕香港的大環境告訴你不做器物才是藝術，我們仍堅持做器物創作，做了兩年時間，大家都見到我們的努力。」Wy說。
世間創作媒介眾多，Wy和Ryan卻堅持自我，只專注做陶器，弱水三千只取一瓢飲；他們卻說，不是自己選擇了陶器，而是陶器選擇了自己。「常說藝術是生活，生活是藝術，但是現在的藝術很離地。尤其在讀書時經歷的兩傘運動，迫使我反思自己的專業究竟有什麼貢獻？藝術在當刻有何用？藝術是什麼？藝術如何跟生活掛鈎？我當時的答案是坐在街上佔領，比我做任何創作都更實際。經過一、兩年時間消化、思考，我覺得可以在器物創作裡找答案，毋須直接回應政治或社會議題，因為政治就是政治，社會是社會，但藝術有藝術的力量，它可以透過生活撞入每一個人。我們可以做一些微細的作品去打動人，令對方知道自己在做什麼，去在意當下，思考生活和個人意義；如果我的作品能做到這點，便不需要再刻意回應社會或政治，我相信自己在做正確的事。」從Wy這一番話，可以見到陶泥如何塑造他們的生命，再經由他們雙手，刻在陶泥之上，潤物細無聲。
《合·陶 ─ 當代陶瓷藝術展》
日期：即日至4月15日（星期二、農曆年初一及二休館）
地點：香港文化博物館一樓專題展覽館五
