建築由現代簡約的 LESS IS MORE，走到後現代多元的LESS IS BORE，羅西（ALDO ROSSI）在《建築城市》一書中突破這些形式的論爭，帶領建築師回到建築承載的內容上：歷史記憶、文化風景、紀念場所，這些比建築物更大的事物，因為建築就是文本，更是整個城市。其意義之巨，足夠讓進念藝術總監胡恩威以書名為題，由視覺效果、角色形象及戲劇氛圍，帶領一眾設計師及藝術家，製作出一套連結香港文化的劇場表演，甚至一演再演。「我們如何閱讀生活中的城市？」今次我們訪問其中三位藝術家：盧聲前、黃家正（KJ）及何超儀。
負責服裝設計的盧聲前，以膠帶、鋁罐、米袋、帆布、紙皮等廢舊物，為表演者製作具貧窮藝術（ArtE Povera） 特色的戲服，「很多時做劇場是用人物設定設計衣服，為設計一件衫而去找想要的物件。而創作《建築城市》用社會題目去設計物料，思考物料和人的關係，需要留意社會上別人不會留意的物件」他多次走訪回收場，只為了尋覓合適的廢舊物，「香港城市的文化中，有很多別人不要的recycle物料，用現成的東西去造衣服，未必在環保，但原則是不要浪費，造衫時不會產生更多廢物。思考哪些東西很容易放上身，又可以做到效果，在劇場上表達一種形態。」
雖然用廢舊物，但還是要令穿著者感到自在，「有些電腦零件或遊戲機手掣有很漂亮的form，但又不可以放太多在身上，太重演員未必活動得了。又例如我想用膠袋包著整個人，但他要彈結他。衣衫以布料感覺為主，膠的東西是最容易放上身，一些硬件可能點綴整件衣服的detail，可能找些電線，織些東西或造條帶，在那裡看到有什麼，再inspire去衣服上面。而始終用一些不是衫的物料去造衫，探索人們棄置後怎麼處理，理解它們與城市的關係。」他說，最重要是想去理解城市的心，「例如一個推著紙皮車的婆婆，她的形態如何再演繹在劇場上，用紙皮去造衫是Symbolic了街上的人的某種狀態。其實單是這些物料已經有一種Message帶出來，放在不同角色上面，可能會有些火花，這與平日的設計思維很不同，很好玩很多可能性。」
今次重演，除了KJ及眾位演員，聲前還得設計何超與海膽仔一整樂隊的服裝，「五個全新角色，出發點不是物料，而是position。很多建築，裡面有些worker，可能是保安、訊號維修員，或是水務署人員，甚至流浪者，今次從生活取材，用不同position發生的物品，捏一些form出來，配合整個演出mood。」如何平衡個別角色與整體演出？他希望能遠觀近看大不同，「遠看一個mood，近看會發現很多detail，很多東西和這個position有關係，他們穿衣其實很creative的。可能用條繩就造條belt，再加幾個扣，很有型的。例如拖紙皮箱，通常他們會有條黃色帶加繩去做，為什麼要兩個圈或者兩條繩去拉，放在側面拉還是中間，最直接由心而發想出來的東西是最inspiring，我覺得這是因為他們每日也要勞動，一定會很user-friendly，最聰明地去綁的。用圍繞他的東西去造，大廈網布、反光帶、cushion帶，當一堆object全部pack在一起，構成一個idea放上人身上，就化成困著他的工作環境，但同時又是一種文化形態。」
服裝表現出香港文化一面，以前為把廣彩融入時裝，聲前曾向彩瓷師傅學藝，今次他走到新填地街的工衣店，理解不同工作的樣態，「香港這麼小，其實你走到街上，已經見到很多工人在，只不過我們沒特別留意他們，不會為意他們穿什麼，是什麼position，但你一看就知他們是工人。」他並不打算寫實地重現工人，衣裝奇特，反而更讓人注意到他們的存在，「如何告訴人什麼是保安呢？正常保安是一件白恤衫，一條反光帶，一條西褲而已。但如果放上舞台上，我會思考保安可以是怎樣，好似清兵，放保安的「保」字上去，就會有趣，這個是想像空間，用了不同事物，對比現實那感覺會更大，對我來說是在redefine一個position，一個文化。」「城市把地方和物件連繫成回憶。」這個回憶是含糊的，卻落實在建築和衣服身上，「 其實人的第一個shelter是衣服，加了他的taste或者classes，變了一個Form，就是他第一個建築，所以form如何build，用什麼material build，就代表某人的品味、形態是什麼；然後一群特定的人有特定的taste，build一個階層，這個階層特定了一個建築serve他們，這些建築將變成一個城市。工人是我們城市生活的一部份，在城市建築裡用時裝去演繹出來，原來你可以分辨到，看到不同類型的生活。」
音樂表演上，負責鋼琴的KJ嘗試以古典音樂，為表演提供一個context，「音樂本身無可能表達一些message，例如對貧窮或環境的關注，但音樂的context可以。什麼叫context呢？比如說，巴哈本身首歌不能解釋，但我放在草原裡彈，在監獄、商場、籠屋裡彈，這些就是context。一首歌本身無關，但我放在那context裡面，我聯繫那一個環境就可以了。好像《建築城市》那樣，用它的格式，用空間性，其實到頭來很簡單，就是視聽觸味那些感覺，可以在後面放幅畫，給你看影像，那就將它contextualize。我是用古典樂的structure，將巴哈的architectural element放進去。所以其實我選首歌並不是配樂，我是在用歌的context去配合。」除了場境背景，歌詞也相當重要，「音樂就是聲音，本身沒有字，沒有要說什麼，但如果我放了詞，個詞叫做少女的祈禱，叫垃圾，那就關於那個主題在音樂可否呈現，其實也是想在你腦海裡有個interpretation而已，interpretation of 這首音樂代表了什麼，因為它的文字是這樣，你就註釋它的歌詞，那就有意義了。」
習慣用音樂主導空間的KJ，在這次表演亦放下位置，「劇場性即演戲，某程度我造音樂沒演戲，《建築城市》的主角不是我，在《心經》的巴哈中主角可以說是我多點，因為是我在演奏。《建築城市》沒主角，是團體性的。我是一部份，演戲有演戲的context，有影像的context，我的部份就是彈奏音樂，我是用音樂將其contextualize。」今次演出是平行而多元的，重點在於令觀眾聯想，「它不是看我的音樂表演，而是看我的音樂在這齣戲裡的關係，能呈現到的東西，你聽音樂，但又不是聽音樂的。整件事非常不同，我不是在表演，我只是一個角色。但願有另一個黃家正在彈，因為我想坐下看，因為我在彈時，感受不到整件事的一體性，我在做自己事而已。我的角色在彈琴，有音樂出來，但我不是配樂，我不是和他們在jam，我是在做我的事，在彈琴，我和他們做的事同時存在，好像你去城市，你看見船、有人坐車、有人在聊電話，他們同時存在，但不是在配合的。」
雖然表演是多元，但音樂始終是融和的，何超儀要在KJ的古典樂上，再加入20分鐘的ROCK MUSIC元素，當中困難重重，「音樂總監于逸堯容許我哋可以隨意玩，但是Classical本身好難catch個rythme，個節奏好雜，要free form咁JAM落去BACH果度，其實好難，好多嘢要配合，有時仲要跟住BACH的古典樂來唱，需要一定的編排，今次表演好靠結他手阿Don去做編曲，先容易配合成個演出，好多時要配合演員的演出，又要配合角色的感覺，盡量令音樂配合到個演出。」對比古典樂的韻律，何超與海膽仔著意以音樂表現城市噪音，從西班牙奇幻電影節獲得Time Machine大獎的何超儀，從一套電影上得到靈感：「電影中的政府請了一個人來製造噪音，目的是想令城市人聽到聲音，覺得自己生活緊，城市聲音其實類似噪音，係一些off beat的，對比JAZZ來說，JAZZ雖然即興而複雜，但佢永不走BEAT，而今次噪音音樂就要有意識地OFF BEAT，永遠跟唔返個BEAT，亦是這次挑戰所在。不規律的聲音，即使是打椿聲，也會有幾聲不依節奏的聲音打亂，噪音是無目的，亦無故事可言，但這就是生活的聲音。對比英國，在香港金屬聲比較多，人聲中尤其粗口最多。」
這次表演表現的無疑是香港文化，提到香港人的節奏，經常在外地工作的何超儀有一番體會，「香港人工作節奏之快，效率之高，在全世界是首屈一指，即使對比起日本韓國，其服務做得很完善，但論節奏始終比較慢，香港是以服務業起家，唯一是廁所差，除此以外，所有服務都盡善盡美，同其他國家的人同事過就知，香港人工作快手，亦相當有責任心，外國就想買個麵包都慢過人，可能因為佢哋唔憂做，有政府養老，香港人就要咩都靠自己。」雖然香港人看似辛苦，但其實有其得天獨厚之處「香港人響世界其他地方，都好易就睇得出，我哋好有禮貌，傳承咗好多傳統禮儀，只要我哋保持住呢啲優勢，唔好畀佢消失，然後繼續努力就得，我哋應該要Prove of 香港人，因為香港係一塊福地，唔單止因為天祐香港，好少嚴重的天災，有好多好靚嘅地方同建築，更因為這個地方上面，住滿了香港人。」
「城市是人民的集體回憶。」認識香港城市最好的方法，就是認識建築，而去成就建築，就要對城市作生存狀態的研究，就是要理解香港人。無論我們從服裝、古典樂還是搖滾樂來進入，劇場演出都不能整體地再現城市，但從各種文化或香港人的生態，種種藝術形態構建出來的建築，我們或能看到一個比文字，甚至比街頭更真實的香港景象。
藝術總監、導演 胡恩威
何超髮型Vic Kwan@ii Alchemy Hair&Nail
何超化妝 Ling Chan@Zing The Makeup school
海膽仔髮型Chris H Workshop
海膽仔化妝LamAlex Workshop
服裝設計 盧聲前
視覺設計及形象指導 胡恩威
《建築城市》
香港文化中心大劇院
11-12.1.2019 (Fai - Sat) 8:15pm
門票現於城市售票網公開發售
節目查詢：852-2566 9696
