伊朗藝術家SHIRAZEH HOUSHIARY的作品總帶著隱約的幽深，猶像阿拉伯女性臉上神秘的面紗，掩去半張臉仍見嫵媚雙目。不論是畫作《BLUE HOUR》（2017）中一片混沌的藍；或《MIGRANT NO. II》裡的渺然樹影，皆錯落有致，如心境之幻象。也不是說伊朗的國族身份決定了風格命運，相反， SHIRAZEH追求的顯然是超脫國族疆界的世界觀，暗自埋藏。LISSON GALLERY在ART BASEL的攤位，展示了其新作《FLICKER》（2017），虛渺的紅煙繚繞於觀者的眼前，映掩之間，追求心象的藝術家能如何回應分崩離析的現世，甚至崩壞的文明？
FLICKER, 2017, PIGMENT AND PENCIL ON BLACK AQUACRYL ON CANVAS ON ALUMINIUM, 190 X 190 CM © SHIRAZEH HOUSHIARY; COURTESY LISSON GALLERY
流動的身份
回應這道複雜問題前，我們還是不免關注SHIRAZEH作為伊朗藝術家的身份。「身份當然是我的創作中的重要命題。但這裡說的『身份』並不是傳統的意義，至少不是我的外貌、文化或國族。這些都是流動的。身份是更深沉的問題。」1955年，生於伊朗的她，浸淫在阿拉伯的文化傳統。但自1976年，她毅然前往倫敦的車路士藝術學院學習藝術，流動的邊界蹤跡啟發了她對身份的思考。
「我跟你說一個故事。」她沉靜的臉上亮起慧黠的眼神。「十至二十年前，我赤裸地朝向鏡子，想看看能否照見自己的折射倒影。而我無法。因此我的呼吸在鏡上留下殘餘，然後復返看看能否看見呼吸留下的痕跡。因此我明瞭到我們的生命本質。生命是十分短暫須臾、瞬間即逝的。因此身份也並不固定，它持續轉變。」呼吸的殘餘如今幻化成她新近畫作的縷縷輕煙，也在在說明時間、面貌、邊界、身份，皆是流動。但她同時深明，如此想法並非浪漫地繞過實然存在的社會問題。性別與種族歧視仍比比皆是、難民亦因國族戰爭而席捲而來，無法逃離。
「即使我是一位女性藝術家，即使我在伊朗出生然後前往英國，但我的身份仍在我身上不斷演變。當然你生自某處，就像你與生俱來的指紋，這些皮膚上的紋理，自你在母體充滿水的環境內漸漸形成。這些水的記憶保存在你的皮膚，印證了身份的原始性，這是每人的原初的起點。但我在尋找的與嘗試理解的，是能夠連結他人，而非與他人割裂。」
ALLEGORY OF SIGHT, 2015, CAST PAINTED STAINLESS STEEL, 43 X 120 X 43 CM, © SHIRAZEH HOUSHIARY
COURTESY LISSON GALLERY.（ PHOTOGRAPHY: DAVE MORGAN）
物質的探索
我們坐在她下塌的酒店大堂進行訪問，陽光正烈，照亮她的背影。酒店如偌大城市裡的中轉站，不同膚色的旅客穿梭交錯。此一瞬間，我跟她對坐而談，關於身份，關於以藝術重新創造別樣形態的身份。貫穿訪問裡，她時常提到流動的概念。除了身份外、對她而言藝術創作也在流動變換。她早年主要以雕塑為創作媒介，但對她而言也是巨大的挑戰。「我創作雕塑時經常很掙扎因為它原有的物質性。我應如何將原來二維的、平面的物件轉化成實驗的形態，而且非固定的？因為我的創作關心的是流動與瞬間的命題，而非堅實而固定。不過如今我逐漸能感受雕塑所提供的空間感覺，發展出獨有的創作語言來突破此種界限。」
她以作品《ALLEGORY OF SOUND》（2015）與《ALLEGORY OF SIGHT》（2015）作例。兩件作品如流動的線與結構築於牆上，一黑一白。異於平素拔地而起的大型雕塑，它輕巧地懸浮在空中，光的投影也交疊在作品之下，具體的物質卻能被幻化成結構原型，亦虛亦實。「這兩件作品的陰影比物件本身更為完整。我嘗試探問如何觀看，面對大自然所給予的局限。」
她說，《ALLEGORY OF SOUND》的彎型是耳蝸的形狀，它決定了我們聆聽的頻率。「可見我們皆被自然所限，但我對這種自然的真實很感興趣。我們需要通過各種五感來經歷人生，我們需要理解自己的身體結構。因此這兩件作品也是如此探問，以及我們能如何超越五官的局限。」SHIRAZEH穿越雕塑的物質性來探索更深遠的問題。而網絡來臨，時代漸趨虛幻，一切堅固的也煙消雲散。問她倚靠物質如雕塑創作能如何回應？她回答得乾脆利落：「雕塑是有關物質與能量。即使在當下的數位時代，我們身處在虛擬的世界，物資與能量仍然存在。」她舉例，我們仍會感受到冷暖，仍能以觸碰來體悟，這些皆是永恆。因此她的創作也重視光暗、線條等探索觀者的視野之限。好像去年作品《THE EBB》（2017）便將玻璃物質以階梯般的幾何形狀來展示，明亮有致，不同據點也能折射不同面貌，詰問目之所及何謂真實。
創作媒介的轉換
穿越網絡復返現實的還有她在特定場景的創作。2011年， 她在倫敦的ST MARTIN INTHE FIELDS教堂創作了奇幻的窗框，以獨特方式在平面上組成立體起伏的迴圈，且在日夜所看皆有差異。「什麼是真實，什麼不？我的創作時常關注這個問題。還有『我是』的確定性與『我不是』的不確定性，但兩者並非分離。」當物質與視覺等被反覆重新創造，並重新被詰問其本質的意義，流動性彷佛替我們在當下虛幻的時代求索出口。
「我也不只是創作雕塑，也有畫作與拍攝影像等。」近年SHIRAZEH也涉足繪畫與影像，進一步探索物質的變動。新作《BLUE HOUR》正是恰好的示範，畫作形塑了一種空間與氛圍，讓平面的虛渺圖象也能構築了通往物質的路徑。「當你站在畫作面前，你會注意到其流動的形態，而它永不穩固。你需要留意當中的細節，再跟自身連結起來，自然明白當中對不同的維度與面向也是緊連的。」各種創作媒介對她而言也是創造了一個自足的宇宙，展示各式各樣的流動曲線與波浪，靜待被發掘。「而這些皆是與人的生活，甚或生命的本質息息相關。」
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