本月19日，攝影大師WILLIAM KLEIN便90大壽了。將老人家跟未來22世紀扯在一起的，是東京21_21 DESIGN SIGHT的展覽《NEW PLANET PHOTO CITY - WILLIAM KLEIN AND PHOTOGRAPHERS LIVING IN THE 22ND CENTURY-》。KLEIN對外國媒體說，早前去東京：「我的助手拍照比我還多，人人都有IPHONE，但我沒有。」
攝影發明將近200年，科技和網絡令攝影的生命力在變變變，將來會點？看幾多集《BLACK MIRROR》都很難想像。不過展覽以城市面貌為題，把KLEIN捕捉的20世紀，與多位亞洲攝影師拍下的21世紀放在一起，頓覺有種可堪咀嚼的趣味，會在未來繼續變化。
在1號展館門外展出的WILLIAM KLEIN作品，牆上大相是著名的“ATOM BOMB SKY, NEW YORK 1955”。(PHOTO BY MASAYA YOSHIMURA)
大師開場白
策展的伊藤俊治，是日本的攝影評論家及藝術歷史學家。除了KLEIN，參展的還有11位攝影師和創作人，包括台灣的沈昭良和韓國的MINA PAK，日本的石川直樹、西野壯平、TAKCOM等等。不得不說，建築出自安藤忠雄的21_21 DESIGN SIGHT，位於東京MIDTOWN花園內，實在是個舒服漂亮的地方。早上來，未進展館先看到藍天綠草，心情也變好。去年21_21 DESIGN SIGHT十周年，增設了3號展館，今次《NEW PLANET PHOTO CITY》展覽，就將原有的1和2號展館一併佔用。
重量級的KLEIN，攝影影響後人，在展覽中的角色像龍頭大佬。 如策展人伊藤俊治所介紹，KLEIN在1956年發佈的《NEW YORK》相集，是震撼的處女作。其後他繼續拍羅馬、莫斯科、東京、巴黎等不同城市，也拍自己的電影。部份相片、劇照和電影片段，在1號展館門外展出，為展覽來個「開場白」。《NEW YORK》是一系列紐約街拍，當年驚為天人（亦令很多人看不明）的特色，是KLEIN不按攝影章法地拍，鬆郁朦、粗微粒、強對比、構圖不水平嗎？照單全收。據KLEIN形容，那時「有什麼意外，有什麼發生都好，我想要最RAW的SNAPSHOT，零程度的攝影。」他從沒受過攝影訓練，不懂亦懶理任何法則。早幾年他與森山大道在TATE MODERN辦聯展，森山就提到KLEIN的《NEW YORK》，對他有極大啟發。大導費里尼當年更愛《NEW YORK》，愛到1957年去羅馬拍電影《NIGHTS OF CABIRIA》時，請KLEIN當他的助手。拍戲期間有空檔，KLEIN便拿著相機，拍下他眼中的羅馬。
WILLIAM KLEIN “GUN 1, NEW YORK 1955 (PAINTED CONTACT 2000)”
快閃KLEIN作
進入1號展館，依然與KLEIN有關。整個空間漆黑一片，由日本視覺藝術家TAKCOM將KLEIN從1952至2013年，超過200張拍攝紐約、羅馬、莫斯科、東京及巴黎的相，連同他的電影劇照，設計成INSTALLATION——不同影像在牆上大大小小的銀幕同時播放，相片一張接一張出現，快如閃動，配合燈光、動畫和聲音設計，名副其實讓你感受到一種「城市節奏」。四面牆200張相，即使「快閃」也覺影像吸睛，不妨在此多留一會慢慢看。如果你問KLEIN的相片內容，究竟有什麼特別？以成名作《NEW YORK》為例，就要談談KLEIN的出身。
他生於紐約貧窮的猶太移民家庭，有個在華爾街股災輸身家、仍畢生高呼美國是宇宙福地的父親。40年代的少年KLEIN，已憧憬去歐州做藝術家，希望脫離家人，順道跟他毫無歸屬感的紐約說再見。最終他當過美軍後，19歲時因退伍的福利，獲資助去巴黎讀大學。不久KLEIN在當地結婚定居，後來被《VOGUE》的ART DIRECTOR發掘，請他回紐約做時裝攝影師的事，現時眾所週知了。由始至終都不愛紐約的KLEIN，那時為記錄自己「回家」的感受，不斷街拍，在美國卻沒有人肯把相片出版成書。編輯們都罵他把紐約拍成貧民窟般，「太反美啦！」KLEIN的回應是：「你住FIFTH AVENUE，在MADISON上班，你有多了解紐約呀？你去過QUEENS和THE BRONX嗎？」KLEIN捕捉了大眾不敢直視的現實，這也是他街拍的力量。最終作品在巴黎才成功出相集，那就是《NEW YORK》。
沈昭良《STAGE》。
再遇沈昭良
KLEIN為今次展覽加重份量，2號展館中多位亞洲攝影師的作品，則勝在風格多樣，而且真的頗有趣，不會看到你悶。日本攝影師西野壯平的《DIORAMA MAP》系列，就足以讓你細看半天。西野曾去三藩市、約翰尼斯堡、新德里、耶路撒冷等不同城市拍攝，單是一個城市，就可以拍300至400筒菲林！因為他在城中隨心遊覽時，會沿途用鳥瞰和各式各樣的視點拍照。將成千上萬張相片沖印後，便逐一剪裁，全部拿來做拼貼，為該城市重新建構一個錯綜複雜、包含西野旅遊回憶的「街道圖」。一小格一小格的相，有的拍到街上途人，有的拍到空中小鳥，細節超豐富。西野也拍日本，2004年和2014年就拍過東京兩次，認真大工程。
看了這麼多外國城市，忽然在展覽找到台灣攝影師沈昭良的名字，大概有種親切感。不過他拍的《STAGE》系列，主角是台灣的「舞台車」，其實不是港人熟悉的東西。90年代初出現的舞台車，是由大貨車改裝而成的流動舞台，現時台灣各地的綜藝團，仍會用來演出，如唱歌、玩魔術、跳鋼管舞等。這些舞台車五顏六色，燈光閃閃，在相中看來很過癮，也呈現庶民文化。去年沈昭良曾來港辦《STAGE》展覽，錯過了的話，現在去21_21 DESIGN SIGHT也可看到。
