「生活與藝術創作的關係」這個命題，在當代藝術的討論中雖然老調卻又是永恆不息的。藝術家OSCAR MURILLO的創作，彷彿就是兩者的結合。不單將生活與藝術的界線模糊掉，他的生活本身就是藝術。「我的藝術就是關於我本身。藝術，在持續創作中被概念及過程不斷挑戰的同時，更能維持它的本質內涵。」OSCAR MURILLO 說。
三十出頭的 MURILLO 出生於哥倫比亞一個小鎮，他在不懂英語的情況下，十歲時隨父母移居英國倫敦。新生活對他來說不只是文化衝擊，更是一種錯置。或許如此他經常以不同的物件、或者說不同的物質文化放到創作中，那是一種自身處境的投射。物件中有屬於他的出生地，也有現居地的日常物，MURILLO 將他們組合並置，形成作品中獨有的風格。「哥倫比亞的背景幾乎是我創作的基調，並在這基調上形成作品的不同面貌。從80 到90 年代，哥倫比亞的環境未能讓我有一個安靜平和的成長環境，那裡的鄉鎮環境如蔗糖廠、河流等現在回想也會有懷舊浪漫感覺。」
《A MERCANTILE NOVEL》是MURILLO 於2014 年在紐約的展覽。他將畫廊變成糖果工廠，在現場製朱古力棉花糖並派予公眾，展覽是跟哥倫比亞名為 COLOMBINA的食物製造廠合作，他們還從工廠帶來十三名工人在畫廊現場製糖。十三人中有些是MURILLO 的舊同學，有些是他的兒時玩伴，最重要的是他媽媽離開哥倫比亞前，就是在 COLOMBINA 工作。食物作為文化身份的記號，無論人在何處經歷了怎樣的身份及文化的轉換，都會一直存在記憶之中。在混合媒體裝置《I'D TAKE YOU THERE BUT ITDOESN'T EXIST ANYMORE》中，MURILLO 用不同的食物包裝，探究藝術中的物料及當中的文化內涵。食物跟文化背景有著微妙的關係，人們說的「COMFORT FOOD」通常都是地道或家常菜式，還有兒時最愛的零食 。MURILLO 在作品中將不同的食物包裝重組並置，更在之上加上厚重的灰黑色調。食物都是在倫敦的南美食品超級市場找來的，上面有西班牙語的說明。MURILLO 將日常物不單以簡單的並置方法展覽，去說明一種文化衝擊的普遍性，更以厚重的顏料，深化當中的物料與當中的文化涵義的關係。
除了日常物，家族回憶都是作品中的主軸，生活與藝術在MURILLO的創作中是沒有界線的，「我的整個人生及哥倫比亞的背景都是我藝術之源。我去到哪裡都是在畫畫，這些畫都是後來作品的啟發。我經常在旅途中，在那些時空轉換的瞬間繪畫如A4 大小的畫。這些小畫被結集成冊，名為《 THEM》，就是『那些人』的意思。畫冊以媽媽給我的一系列照片開始，照片是我家族從上世紀70 年代至2000 年的零碎故事。還有我爸的文字，他談了很多年輕哥倫比亞男子的生活情懷，又談到他嘗試離開國家，在哥倫比亞又曾是工會及社會運動份子。我去到哪裡都帶著這冊子，並在中間的空白頁繪畫。」
的確 MURILLO 的創作方法是日常及隨時隨地，他喜歡那種工作室的創作形式，甚至去到展覽現場才即席創作，像大型研究式新作《CAPSULE 07》，包括了錄像、繪畫、雕塑、裝置及行為藝術，作品將展覽場地德國慕尼黑的HAUSDER KUNST變成他的工作室，跨越了物料及創作形式的限制，也將社會經濟、地域界限及個人回憶等放進作品中。「在工作室創作的意念就是要嘗試不同物料的可能性。我會在一堆畫布上塗上油彩，然後把它們對摺放在地上。我的工作室滿佈塵及污垢，我故意不在完成作品後清理現場。就像我是創作過程中的催化劑，物料就在這樣過程中被轉化。我腳踏畫布上留下痕跡，任由物料、事情自我發酵及催化，就像製造芝士或炆燉食物，時間愈長味道愈好。每幅畫作就是我創作整體的每個基因，它們記錄著活動及過程，最後我將它們組合成為作品。」
MURILLO 的作品基因不止來自於他個人還是跨地域的。「FREQUENCIES」是他創立的一個長期計劃，是一項來自不同地區年輕人的繪畫協作。「計劃不是要教年輕學生繪畫，而是一個跨越既有文化及社會思維，讓全球的年輕社群也能參予的藝術行動。他們寄來的作品，往往讓我感到不可思議。如來自阿根廷的作品有不同的心型符號及 HASHTAG；而肯雅的畫有槍及直升機；以色列年青人的想像中有長頸鹿及饒舌音樂。在他們意識中的插圖變成了藝術內容，那是一刻的豁然開朗。」
