藝術家 LISA YUSKAVAGE 畫中的女子都像天使，都是長髮裸體，也像滿有仙氣，缺少的是一雙翅膀。假如再結合畫中其他元素如曖昧的景觀，YUSKAVAGE 畫的其實並不是天使，她想以古典裸體女性的形象去挑戰什麼、去談什麼似的。
那些甜美色彩及意像的背後，彷彿還有什麼。「當我開始畫這類型的作品時，人們都跑來對我說：『噢，你不能畫這些。女人不畫女人，女人不畫裸體。』我回應說：我就是非常喜愛畫這些。我做每件事都不按規則，這個真的讓我感到快樂。在我作品中的裸體並不只是關於裸露，當中描繪的還有一點點人生的殘酷以及一點點的同情。我不是製造如朱古力曲奇般的甜美讓人感到快樂，那不是關於這種滿足膚淺的慾望。像小時候，我們試喝咖啡或吸煙，大概第一個反應就是不喜歡。但後來會為它們的味道而著迷，然後都會總是要個沒夠。」
LISA YUSKAVAGE, 《OUTSKIRT》 , 2011 ©LISA YUSKAVAGE
關注女權的藝術家 JUDYCHICAGO 曾說過20 世紀中期，女性藝術家要留名歷史非常難，都被認為要去畫一些以家庭為題、甜美生活為主的作品。YUSKAVAGE比CHICAGO小差不多三十歲，但三十年過去而女性藝術家的地位並沒太大的改進。生於60 年代一個草根工人家庭的YUSKAVAGE，當時女性藝術家仍是少數，從草根到耶魯藝術大學碩士畢業，靠的可能就是不願跟隨傳統或所謂的經典。《OUTSKIRT》中那裸女有幾分 BOTTICELLI 的維納斯女神的影子，但大師的維納斯的裸體是根據身體古典美的典範，而重要部位都被長髮掩蓋，即純潔的美並非色情。YUSKAVAGE畫中的女孩身體線條絕對不合古典標準，坐姿活潑自我還露出陰毛，在她之下還有另一個裸女。背後景觀模糊，不在海邊也不是山上，像一種心境。色調像漫畫般夢幻甜美，但細看裸女臉孔被長髮遮蓋，當中隱約地看到悲傷。她就是愛用傳統的典範去探討當代的議題。
這種將不同文化意像並置的手法常見於YUKAVAGE 作品中。「我常將純藝術及市井文化隨意並流暢地混合在作品中，把不同元素衝擊起來，是我創作的範本。我生於草根階層然後進入耶魯藝術大學，最後能夠成為藝術家，過程中經歷過不同的事情。我出生於美國費城，那裡有一流的美術博物館。出身草根如我的小孩也有機會看到偉大的繪畫藝術，我經常希望在作品中描繪這種生活經驗的宏闊度。對我來說這才是反映真實的『我』，而我相信很多觀眾也有相似的體驗。」在不一樣的環境中成長，以非傳統的方法描繪人的不同狀況，可是YUKAVAGE早年曾被女性主義者批評作品扭曲了女性身體， 在藝術界及評論界中她從來都不是「 SWEETCOOKIES」，更有形容她作品中的那種70 年代美學風格儼如色情漫畫，YUKAVAGE 當然沒有受這些批評影響而改變風格，70 年代美學仍然常見於她的作品，而裸體、天使、魔鬼、藝術、色情、男女等概念，經常在她的作品中被互置甚至偷換。「我那個年代的人們就像這樣。最打動我的是剛成年的人那種打扮風格，那表明了他們對自由的嚮往。性解放、婦女解放等都是合適的題材，因為我的作品就是關於自由。作品中的人物啟發有來自雜誌封面、陶泥模型、更有些靈感來自朋友，甚至個人想像。我喜歡將這些人物放進不同的處境，畫中景觀、室內環境甚至人物穿著的襪子也是畫中角色的部份。」
LISA YUSKAVAGE, 《TRIPTYCH》 , 2010-2012 ©LISA YUSKAVAGE
在《TRIPTYCH》中大抵能夠感受YUSKAVAGE 畫中，除了人物外連背後景觀都像在訴說什麼。《TRIPTYCH》是一張三聯畫，畫中兩名女孩都以私處向著觀眾，像在說：「我偏不給你看見樣子」。遠方山上及山腳有一群站得畢直的人，他們用嚴厲死板的目光看著兩個女孩，女孩依舊一副悠然自得的樣子。相對穿著衣服的人群，女孩的坦露看來較脆弱，但背後廣闊的景觀跟女孩配合，倒有一種彷彿大地予我的感覺。廣闊景觀跟傳統限制及偏見的對峙，經常出現在YUSKAVAGE 的作品中，這種對峙是向觀眾撲面而來的。或許正如她所說，畫中是反映真我及對自由的嚮往，而她相信觀眾內心也會有著相似的訴求。
