DAVID ZWIRNER在畫廊 25 周年派對與LOURDES LEON （MADONNA 親生女）、創下藝術品拍賣價格記錄的 JEFFKOONS 等星級人士道別後，轉過身就是要受長途機折騰，飛到全球最袖珍，但實力又不容小覷的藝術市場——香港，為第5 間畫廊開幕，意想不到，聲東擊西的消息——由普利茲克獎得主 RENZO PIANO設計的 3層高畫廊於 2020 年紐約落成的預告——毫無先兆，比他真人更早隔空傳送到香港。隨即，在中環H QUEEN'S可以生擒DAVID。
於你而言，是什麼原因選擇香港為其亞洲首個據點？
香港有一種特殊的質量和力量吸引我。我們也有穿梭於亞洲各個城市，探究她們在藝術市場方面的發展潛質。無可否定， 很多城市讓我們產生落户的想法， 但當中卻沒有一個城市能像香港一樣，充滿都會色彩的形象。我，作為一個歐洲（德國）人，家在紐約， 體會到香港既像歐洲，又像美國，但這裡絕對是亞洲。這裡充滿活力，開放貿易，歡迎外來的人，不同國家的人在這裡也會覺得舒服，亦早已有一群規模成熟的國際級畫廊進駐，我享受參與這一個社群，置身其中。而且，這藝術群還在成長。
ART BASEL（ART HK 是其前身）等，那些已落地生根香港的藝博，會不會加深你在香港落地生根的決定？
我們為畫廊25 周年作回顧與反思時，也曾想到8 年前，其實已經開始參與香港的藝術活動，並無間斷的參與，更察覺到人們對這地方的藝博會產生有增無減的正面評價。剛開始的時侯，觀眾的確傾向亞洲的藝術家，但在這5 年間，他們又愈來愈熱衷於西方藝術，香港的觀眾亦十分有質素，他們會主動看書、上網，找資料學習和了解外面的世界，從而與藝術產生互動。曾經，有觀眾跟我分享一些我也不知道的事。當我發現在這裡已有一群穩定的、有質素的觀眾，我覺得我也是時候在這裡駐足。
但在這個租金極其高昂的城市開設實體的GALLERY 也很冒險吧？人們也傾向虛擬「看」藝術⋯⋯
25 年最大的變化是，人們傳遞資訊的方式。 當我在25 年前，創辦第 1 間的畫廊時，我，沒有手提電話，沒有互聯網，我們不傳電郵，我們依靠傳真和親身揭電話簿的名單逐一聯絡，通知人來。現在，我們已經可以在網站發佈消息，一些無法到紐約的人，也能夠知道和分享我們正在舉行的事，從而了解我們，得悉我們的工作，與什麼人接觸。在能夠為我們代理的藝術家與觀眾接軌的前提下，我們喜歡社交媒體這媒介。但是，藝術品終究也是物件。當藝術家創作了一件事物，最理想的仍然是讓人可以親身看到原型，體驗與藝術品在同一時空下的質感與氛圍。
聽說，當GALLERY 不斷擴展，某程度上會成為藝術市場的支配者，也很容易令藝術家反感，擔心受「體制」操作，有這樣的事？
這是一個不爭的觀點，但我會反饋的是，在我們的25 周年派對上，有些藝術家正與我們維持了25 年關係。這是一個競爭很大的行業，我們要做的正是成長，愈趨成熟地繼續航行，為畫廊代理的藝術家提供最好的支援和支持，帶他們到最大的觀眾群。當人們會說我們是EMPIRE，但我依然會說我們只是大型的畫廊。我們會保留GALLERY 的特有運作模式——保持與藝術家之間的距離和親密性。讓藝術家們感受到我們是GALLERIST，將藝術家的聲音排於生意之前，正是我們過去25 年來不忘的初心。每一年我們也提醒自己，銘記這宗旨。
當你在《THE NEW YORKER》提到在藝術市場充斥關於投資賣買的討論，歸因談論錢相比藝術簡單。但在平衡畫廊營運、擴展生產，顯然亦與錢攸關，你覺得GALLERY 的角色應該如何堅持下去？
我們相信尊重藝術家、無誤詮釋他們的創作意圖，代表他們是作為畫廊不可動搖的方針。而組織觀眾群和製造機會予年輕藝術家擴闊藝術的交流，進一步開拓一座城市的藝術風景格局， 則是方向。當我們有出色的藝術家，生意就會來。
畫廊背後的核心團隊
Photo courtesy of David Zwirner, New York / London / Hong Kong
還記得當初加入DAVIDZWIRNER 的情形？ DAVID 又身懷什麼 魅力，令你與他共事接近/ 跨越20 年？
AC：入職前，也想過在若干年後離開；但在24 年後的今日，我仍然在這裡！ 因為我有預感，畫廊會成長，我的直覺亦應驗了！ DAVID 絕對是獨特且卓越的GALLERIST。他令人難以置信的率直和持之而恆的自我鞭策，間接推動整個團隊前進。DAVID 正面、積極的態度，正是我享受與他工作和留下來的原因。我們已經沒有時間回首過去的成就，因為我們總是在探案未來，發掘我們自身可做的事。
當我們處於顯然尚未完善發展的階段，第一次以年青畫廊的角色踏足ART BASEL，我會欣賞，（不僅是觀察，）DAVID 是如何與人交流，邀請別人進入我們的展區，從而讓他們下決心買下藝術品——我強調的是，那些觀眾，我們也不清楚他們會不會或有沒有購買意慾，盡管我們代理的是JASON RHOADES 的作品。DAVID 與生俱來的天份，讓他有不一樣的說服力，絕對是天生的畫廊經營者。
BH：我剛加入DAVID ZWIRNER 的主要的工作是以銷售為主。當時我們的團隊還很小，DAVID 還負責所有藝術家的主要銷售，而且，的確有難度。我們要很細緻的去通知、教育觀眾，將作品的底蘊解釋得一清二楚。我還記的，當初也想過只要生悶又或是沒有東西學習便離職，我預計的是兩年，但最後，我發現是絕藝令人不會生厭，特別是與DAVID 相處，我仍然向他學習中。縱然DAVID ZWIRNER 變大，但她仍然保持小畫廊的特色和態度，賦予大家很多機會和權利。DAVID 是完全明白委託和賦權的好處。
HS：DAVID 絕對是非常好的上司，在任何的層面上，也充份讓人感到他的領導才能。他為人十分有雅量，且具有獨立視野。他總是能夠發掘最優秀的人，營造團隊默契十足的氛圍，讓各部門與部門內注滿互補與默契。除此以外，他不單單是一位微觀管理層，還十分重視同事的自發性，鼓勵大家主動擔當重要角色和擁有話語權。
KB：這是我夢寐以求的工作，除本身是修讀藝術史，更因為可以親身看舊的經典藝術品，又可以想方法有趣的在展覽中呈現她們。另外，我深信DAVID 會綻放，我想成為其中一部份。 儘管整個過程，從來不容易，但因為DAVID 本是十分開放和歡迎大家給意見，亦給予很多鼓勵。同事之間不斷的溝通和投入，成為我們的力量。回望18年的工作，充滿笑聲的過程總是最令人念念不忘。DAVID 絕對看通藝術行業的內在幽默，當我們在嚴峻的一刻，他總能帶來笑聲，甚至笑話，緩和氣氛，還不僅在我們面前，與藝術家、客人也同樣從容。我們很享受我們的工作，DAVID也是。
那畫廊DAVID ZWIRNER 的獨特處在於?
AC：藝術家在我們的心底，比什麼都重要，我們只是引領他們。這看來很簡單，但卻是我們從一而終的核心原則。
BH：我們是以內容主導，擁有專職資料搜集和研究的部門，從而能夠策展、裝設展品、出版等。我們為藝術家工作，藝術家永遠也是我們先要的客人。現在DZ 的項目橫跨多個範疇，涉及不同的美學概念。肯定的是，我們極希望可以在每一個領域也佔一席之地，如攝影、抽象藝術、藝術裝置。我們的藝術家總是不停超越界限，正是他們與別不同的始源。我們每一個個體就是迷你博物館，收藏於大畫廊之中。
HS：我們一直也為代理藝術家力爭最好的回報和服務，對固有的收藏家懷有忠誠之心，並一定不忘核心價值——真誠對待文化和藝術家。
另外，在DAVID ZWIRNER 內，無論是由誰統籌展覽，我們的製作部、市場部、公關部、研究部的同事和藝術品安裝人員也十分樂意支援大家。我們做的事，如果沒有團隊之間的互動，是絕對無法完成一場展覽。這是一件十分幸運的事。再說，縱然現在的畫廊規模已超越當初很多，這種文化依然不變。我，可斷定這就是我們的底蘊，亦會延續下去。
KB：DAVID ZWIRNER 的獨特是包容我的沉溺和能予以空間發揮，能改變觀眾對藝術家與藝術品的見解，令我得到相當大的滿足。當然，那是經過深究，不是出於個人見解。DAVID曾經跟我說過，畫廊，要展示我們認為好的事，經細心篩選，並不受商業動搖。透徹理解我們展示的藝術品，是我們特性。比如，相對學術性成份較重和展期超越六星期的展覽，不單單在觀眾腦海留下深刻的印象，我們的目錄冊和刊物也在藝術史上留下持久的影響力。每一個展覽都是在有機的情況下催生大家看到的結果，而我們在展覽滲入的畫廊專業、觀點，更是源自渴望與觀眾開啟更多對話，共同建立新觀點，繼而建立更持久的關係，這是瞬間即逝的交易無法實現的。
GALLERIST 與ART DEALER有沒有分別？ 在藝壇扮演什麼角色？
AC：藝術品經銷商與畫廊經營者之間，不存衝突，那視乎個人的性格和興趣，DAVID 是少有的，能在兩方面取得成功。
KB：畫廊的每一個展覽，像是在撰寫明日的藝術史，在過去，更明顯展露出不一樣的抱負和勇氣。有時，我們也不斷回溯60 至70 年代的重點展覽，以當代的手法，重新演繹歷史。數年前，我們重塑1964 年的DAN FLAVIN’S GREENGALLERY SHOW，原有壓倒性的激進氛圍，絕對沒有因時代差異而減弱。這讓人無法忘懷的經驗，亦提醒了我們畫廊、展覽可以怎做和應該怎做。
成為藝術品經銷商，是相對較容易，只需尋找能賣的藝術品和與客保持關係；成為畫廊經營者則必需具備視野和自信，制定計劃、說故事，讓代理的藝術家成為人們的焦點，繼而投資，一切也需要獨特的觀點和持久的藝術參與。 藝術品經銷商做的是交易，而畫廊經營者則建立事業；兩者可共生，但定必不同。
DAVID ZWIRNER 的未來方向是？
AC：當代市場不斷成長，經營畫廊已經不再只是籌劃展覽、進行藝術買賣或參與藝博。我們也明顯擴大不少，所以，除了透過在畫廊及公共機構展示我們代理的藝術家和他們的創作，我們也啓動DAVIDZWIRNER BOOKS 出版部，專門製作目錄冊及刊物，同時，開發電子平台，如VIEWING ROOM，舉辦講座、討論及交流活動，縮短GALLERY與公眾之間的隔膜。
KB ：任務或使命上仍然一樣：辦出色的展覽，闡明藝術家的意圖和值得被再度詮釋的藝術史，重新發現、重新賦予情境和不扭曲原意。
