凡事親力親為是DAVID ZWIRNER的經營原則，因為他總是以藝術家為先，相信親自參與現場才是最有力的支持。也是因為有著這樣的個性，而令他廣結善緣，讓他能夠與藝術家之間建立起不只於生意上的關係，更是可信任的朋友、可依靠的伙伴。不少大牌藝術家例如是JEFF KOONS、草間彌生、LUCTUYMANS、JOSEF ALBERS 願意跟DAVID ZWIRNER 並肩同行，也有像STAN DOUGLAS、JASONRHOADES、DIANA THATER 25年來忠誠如一，可見「以藝術家為本，以藝術第一」的畫廊哲學，並非只是宣傳口號，而是持之以恆的身體力行。
當然，畫廊的成功還有來自其非凡眼光和膽識。早在1993 年畫廊初創時期，他們主要是為激進又具實驗性的新興藝術家辦展，意欲向大眾展現具有挑戰性而不妥協的藝術。《NEW YORK TIMES》文化版主筆RANDY KENNEDY 當年曾這樣形容DAVID ZWIRNER：「畫廊一開始就與一些從商業角度來看風險很高的藝術家合作，早期的一個展覽，就包括了PAUL MCCARTHY，他那個時候只是一個西海岸的狂熱現象， 然後ZWIRNER 還通過PAUL MCCARTNEY 發現了JASON RHOADES， 他同樣認可了RHOADES 那些複雜難賣的作品。如此困難的工作也許只有ZWIRNER，這位在上世紀90 年代早期來自於歐洲的畫廊主才會做。」
從前的冒險精神已成為今天的個人風格，DAVID ZWIRNER 對自己的定位是一個藝術美學推廣教育者，遠多於畫廊主。所以，DAVIDZWIRNER 雖然不是國際規模最大，分館最多的畫廊，但其空間的鋪陳卻甚具特色：在高挑寬敞的展覽空間裡，團隊非常認真地為作品找到最好視角，打出最合適燈光，製作最鞭辟入裡的圖錄，邀請最犀利評論家作分析。這些努力，慢慢就吸引到美術館的注意，追蹤可以合作或收藏的作品。所以DAVID ZWIRNER 雖然不談市場，但市場總是自己跟進。
今年正好是畫廊成立25 周年，其藝術版圖由紐約SOHO開始，一步一步延伸至CHELSEA，再到倫敦的MAYFAIR，現在終於來到香港，準備開展亞洲新一頁。經歷了四份一個世紀，DAVID ZWIRNER 早已明白沒必要為潮流改變自己，也不需要急於開拓中國，而是耐心地等待這個東方市場慢慢成熟過來，讓市場主動接觸他們。所以，自2001 年起，畫廊每年都會來香港參加藝博會，經過十多年的深耕細作，覺得時機成熟，在2015 年才決定要在這裡開辦畫廊，將藝術的「主體」全部呈現出來，並在去年正式邀請了活躍於上海，在亞洲藝圈深具影響力的LEO XU PROJECTS創辦人許宇，與前紐約佳士得副總裁JENNIFER YUM加盟，負責香港及亞洲區的藝術事務。
作為香港人，我們或許以為這幾年發生的藝術浪潮已經夠如火如荼，但在DAVID ZWIRNER 眼中這一切只是個序幕，在這一家「POWER 100」的畫廊進駐我城開始，才是真正的高潮所在。
DAVID ZWIRNER大事記
1993
1993 年 2 月，DAVID ZWIRNER 在紐約SOHO區格林街43 號成立同名畫廊，第一個展覽是FRANZ WEST的個展。及後STAN DOUGLAS、JASONRHOADES，和DIANA THATER 等激進又具有實驗性的新興藝術家，都在卓納畫廊舉辦了首次個展，直至今天他們仍在畫廊代理的藝術家陣容中。
1998
1998 至 2002 年間，畫廊的代理陣容中增加了十幾位藝術家，其中包括MICHAËL BORREMANS、RAOUL DE KEYSER、MARCEL DZAMA、ONKAWARA、GORDON MATTA-CLARK、JOCKUM NORDSTRÖM、NEORAUCH、THOMAS RUFF，和CHRISTOPHER WILLIAMS。
2002
隨著藝術家名單的增加，畫廊的空間也逐漸擴大。2002 年秋天，畫廊從SOHO搬到CHELSEA第19街525號，並於2006年再次擴大到519和533號，將佔地面積擴大了十倍。在往後的10 年，畫廊更迎來了許多重要藝術家的首次個展——包括FRANCIS ALŸS、MICHAËL BORREMANS、ISA GENZKEN、ALICE NEEL、CHRIS OFILI、AL TAYLOR，和LISA YUSKAVAGE。
2007
從 2007 年畫廊重製RIRKRIT TIRAVANIJA 具有廚房功能的裝置作品《無題1992》與1972 年GORDON MATTA-CLARK在集裝箱中使用廢棄物所組成的作品《OPEN HOUSE》並置；同年展示JASON RHOADES佔地 3000 平方英呎的裝置作品《BLACK PUSSY》⋯⋯卓納畫廊舉辦的一系列展覽，都在打破外界對傳統畫廊的印象。
2012
2012 年，DAVID ZWIRNER 在歐洲設立了第一間畫廊，選址為倫敦中心MAYFAIR 區內的一座18 世紀喬治亞式別墅。同年，畫廊首次舉辦以卓納畫廊員工的作品為中心的展覽，他們包括佈展人員、銷售助理、行政人員和攝影師等。展覽名為「在這裡工作的人們」，此後成為一個持續性的展覽項目，向這群支持畫廊的藝術家和展覽項目的工作團隊致敬。
2013
2013 年，DAVID ZWIRNER 在紐約西20 街一座新建成的5 層高大樓中開設新畫廊空間，這裡不但為畫廊獲得多個建築獎項，也讓卓納把一級、二級市場以空間作切割，讓藝術家與作品受到保護與尊重。這裡重點展出已故藝術家的遺作，如極簡主義藝術家DAN FLAVIN、FRED SANDBACK，和20 世紀藝術大師JOSEF ALBERS和GIORGIO MORANDI。位於紐約第19 街的畫廊和倫敦的畫廊則以呈現當代藝術家的近期作品為主，展覽包括了多元豐富的媒介，如繪畫、攝影、雕塑、影像和其他媒材的作品，正好與20 街的畫廊相輔相成。
2014
在DAVID 的兒子LUCAS ZWIRNER領導下，卓納出版社於2014年成立，作為一個相對獨立，且具有國際發行渠道的出版社，專門製作畫冊、專著、歷史調查、藝術家的書籍和藝術家作品全集。
2017
過去十年，卓納畫廊通過各種藝術展覽，重新定義了畫廊的可能性——既對泛文化公眾提供了獨特、美術館級別的觀展經驗，同時也令藝術家們感到被支持和尊重。例如在《RICHARD SERRA: SCULPTURE AND DRAWINGS》展覽上，藝術家對《BORDER CROSSINGS》雜誌說，DAVID ZWIRNER已經到了「不想讓人只是欣賞單一物件，而是讓人走在其中來感受」的境界。而同年的草間彌生展覽，總參觀人數竟超過 7.5 萬人次，遠遠超過了大多數美術館票房級別的展覽參觀人數。
2018
2018 年，卓納畫廊在香港中環H QUEEN'S開設了位於亞洲區的第一間畫廊，與其他在紐約、倫敦的所有畫廊空間一樣，同是由ANNABELLE SELLDORF設計。開幕展覽是MICHAËL BORREMANS的《FIRE FROM THE SUN》。正值畫廊25 周年之際，《紐約時報》也公佈了DAVID ZWIRNER在紐約西21街，亦準備再多增設一間由RENZO PIANO 設計的新畫廊。在始終以藝術家為中心的原則下，卓納畫廊的展覽計劃在各地的發展都愈趨成熟。
