黑白相片中的人事物，有些經已消失，如東東雲吞麵；有些捲土重來，像90 年代的街頭次文化；但更多的是不知所終——海報上那兩個中分赤膊古惑仔和電話亭少女，如今過成怎樣？「有朋友形容相展猶如龐貝古城，黑白相中的人們如被塵土掩蓋；有人卻覺得相片像旋律，社會事件則是有待填入的歌詞；亦有廿多歲的年輕人覺得沒太多感觸。」望著這批廿多年來一直未有機會展出的九七前眾生相，作為眾生之一的你又有何想像？
《萬念・叢生》展出的作品均攝於97 前後數年，這輯相片當時名為《香港面孔》，創作原意想必和回歸有關？
1996 年我拍下了這計劃第一張照片，便是工人在天橋底吃飯那張。那時整個香港也籠罩著「大限將至」的氣氛——大限並非指好或壞，而是指「未知」即將來臨，大部份人也因為「唔知點」而抱有滿腹恐懼，我則覺得這種大限「唔影就冇」，再加上當年廿多歲的我年少氣盛嘛，覺得鬼佬總是把香港拍成《蘇絲黃的世界》那種東方異國風情，來來去去也是帆船和旗袍，所以決定以一個土生土長香港人的角度去記錄當下香港。
雖說是「記錄」，但你也說過攝影師在事件中要有立場，當時你又抱著怎樣的立場去按下快門？
立場其實很矛盾。身為新聞記者，那段時間的工作幾乎全部關於回歸，要拍和應該拍的往往是中英雙方的大人物和事件。但自己卻是站在平民百姓那邊，亦比較關心缺席於回歸進程的那批香港人——那時傳媒一定不會講夜青、古惑仔、櫥窗工人或是街邊拿著雀籠的背心阿伯，這些香港面孔可說是沒份露面，所以我想以自己的相機去填補這段歷史進程中的空白。
在眾多缺席者當中，年輕人亦佔了不少，像赤膊上身兼留中分髮型的古惑仔、在電話亭一臉迷惘的少女，以及在東東雲吞麵拍拖的情侶⋯最有趣的是，今時今日不少年輕人非常迷戀90年代次文化，更會嚮往過去的城市空間。
我自己也會懷念90 年代的城市空間，至少走在街上少些阻隔，氣氛也比較單純。但無論是年輕人抑或整個香港的現今處境，我也覺得是一個輪迴，同時產生缺失：九七回歸進程中，主流論述遺下了一堆人；現在「土地問題」和經濟發展則遺下了另一堆人，以及霓虹燈和香港製造等事物。但這些均是香港人共同的選擇，最重要是勇敢承擔選擇帶來的後果，也不能一味責備年輕人——因為要說年輕人缺失了什麼的話，那必然是希望。
「共同選擇」也適用於現在「CLICK RATE 為先、有片大過天」的網媒世代。身為資深攝記的你又怎樣看？
只覺得當前線傳媒工作者很辛苦，對於拍片、為SOUNDBITE、求CLICK RATE 等手法反而沒有太多意見，因為當大眾甚至全世界也要求你做這樣事時，你能拒絕嗎？讀者追求即食和速度，過程中雖然遺失了很多東西，書寫和閱讀雙方只能接受。再加上現在人人也是攝影師，這三個字也沒什麼值得「馨香」，也不需要刻意維護。
聽起來有點無力。面對近年社會環境轉變，你個人和創作心態有什麼轉變？
現在的創作節奏減慢了。後生時可以每天只睡7 小時，其餘時間全都用來拍照和沖曬。除此以外亦和人生有關，開始覺得有些事情需要放下，像拍攝香港眾生相，以前沒人做我就衝出來做，但你見現在多人做，而且做得好，我就需要放下。政治想法和行動參與亦然，隨著經歷和作品愈來愈多，意識到這些事情並不如表面般容易解讀和判斷，背後必然有著更大更深的HIDDEN AGENDA。像政治意識形態便不一定有出路，得嘅話一早得咗喇。現在我比較「內向」，先修身和自省。
你在2010 年選擇攻讀文化研究課程。在你而言，以論述介入攝影有何重要性？
那時覺得自己到達了創作的樽頸位——技巧我頗為熟悉，那還要學習什麼呢？我相信這便是文化研究等學術理論能夠填補之處。攝影非常需要論述，因為後者能幫助梳理光圈快門以外，有關空間、權力關係以至「意義」本身的斷層。藝術家自身未必釐清到香港攝影和社會發展過程中的交匯點/ 路，而香港人往往偏向寫一些虛無飄渺的「離地」文字，故此要靠學者等第三者去書寫這段攝影史。
2011 年我和程展緯合作的《擺拍博物館》對談展，則是對理論和論述的實踐。經歷史博物館和政府等官方所詮釋敘述的城市歷史，定必遺下斷層和空白，我們則嘗試補足和重構它們。
《萬念・叢生》記錄97 回歸前，二部曲《萬念・歸寂》則聚焦97 後的香港議題。兩批作品相隔廿年，正好為香港歷史作出對照。
把展覽分成兩部份，是希望完整地呈現我在97前後創作和心態的轉變，對照自己和香港人的身份。《萬念・歸寂》用上了兩件裝置，首先是一部安裝在舊式單車上的顯像管電視，播放著今次的香港面孔——找來108 個香港人到沙頭角邊界拍攝人像，所表達的是邊境閉路電視的監控。90 年代「大牛龜」電視和那個時代一樣，比較簡單直接，經媒介之手過濾亦較少。另一個裝置則以97 後人大釋法為題，把董建華、曾蔭權和梁振英三人的臉投射於透明方錐上，拼合折射之下，三屆特首的面容變得既熟悉又模糊。對港人而言，這三人面目互相掩蓋時，理應更乞人憎，但事實又是否如此容易解讀呢？
