以前登上《號外》封面不但是明星的里程碑，也要有被改造的心理準備，我們有本事將明星改頭換面，相反地，夠膽將「零添加」的明星放上封面，也許就只有《號外》。
為1984 年12 月封面操刀的是張叔平（美指）及孫淑興（攝影），不得不提《號外》創刊時，雜誌、影視圈尚未有「美術指導」這個概念，直至直至1981 年譚家明開拍《愛殺》，由張叔平首任美指，職銜亦首次出現於片頭字幕；而《號外》就是張叔平的實習園地，他的作品可以說是奠定了80 年代《號外》的美學風格，而「號外衣架」和「FIRSTGLIMPSE」兩個以視覺為主導的欄目就是他得意之作。而這一期封面人物是不施脂粉、穿著OVER-SIZE 衛衣及闊褲的鍾楚紅，跟內頁「號外衣架」欄目裡穿上時裝、濃妝豔抹的鍾楚紅，儼如兩個不同性格的人。大家見慣的甜美笑容、嫵媚、風情萬種被通通卸下，即使如尋常女子般閒坐著，紅姑仍然是美得出塵。
紅姑自出道就成了性感、女神的代名詞，然而這個密實、純天然的封面形象意外地將她24 歲的青春氣質永恆定格，雙眼潛藏著年少的倔強，卻又處處流露不屬於那個年紀的氣定神閒；我們憑那青春逼人的氣質選定了顏卓靈，無獨有偶，這位女生跟紅姑同樣在19 歲出道、今年正值24歲，當她換好衣服坐到攝影棚內的梳化上，我們就知道找到了對的人。
為了今日的拍攝，你做了什麼準備？
我以為要係「神還原」，連梳化塊布都要COPY AND PASTE。因為我去AMSTERDAM 旅行時見過一本相集，攝影師會根據客人的兒時照片「神還原」，以「成年版」重現，無論衣著、道具、燈光都複製得十足十。剛才我一心打算要扮得形似神似，所以不停拿電話看紅姐的照片，調整自己的姿勢，身子不能坐太直，衣領不要太妥貼，要有點懶慵感。我想起紅姐在《秋天的童話》的神情，好SWEET 卻又有點倔強的，我知道我無可能跟她相似，但《號外》邀請新生代演員參與，都應該想我將自己風格滲入去吧。後來攝影師叫我放鬆、CHILL 一點，我就索性放棄電話不再看紅姐了。話時話，點解《號外》會選中我？
你唔笑嘅時候，會有種青春嘅傲氣浮現出來，這也跟年輕時的紅姑相似。
哈哈，你令我想起有很多媒體為我拍照時，都會要求我笑得燦爛、要露出爆牙才收貨，更有人話「唔笑又無爆牙嘅話，就好唔顏卓靈喇」，真的莫名其妙，為什麼要這樣定義我？我想我就是最熟悉顏卓靈的人，我知道顏卓靈不止如此，我還有很多面。
另外，我發現紅姐在這張相裡沒有笑，是有點特別的，我GOOGLE過她大多數硬照都會笑，而且很多時都笑得好嫵媚、好甜；這個素顏LOOK、沒刻意裝扮又沒有笑的她，令我自覺也有這一面。
到現在為止，摸索得到自己想要的風格路線了嗎？
很多人對我的認識都停留在《狂舞派》阿花的印象⋯⋯我認我是反叛的，你愈覺得我只可以做阿花，我愈要做更多別的角色；因此有〈惡女〉這首歌，「未識真的我／別太喜歡我」，除咗癲喪、陽光、甜美、惡女⋯⋯我還有很多面貌。我知道向一個風格、方向發展會比較穩陣，但我想大家看到我的可塑性，我年紀還細，仍可以慢慢摸索清楚。
可能有人會覺得我傻，我唔鍾意做靚女，我甘於平凡。我可以演《尋龍訣》裡染白色、紫色頭髮，穿日式短裙的洋子，也可以是《六弄咖啡館》的李心蕊。只要你在戲中認不出顏卓靈，即代表我將角色演活了。
紅姑戲裡戲外都是全情投入、至情至性的人，你也是嗎？
我是典型山羊座，是個工作狂，也是很專一的人，我的世界裡可以只有家人、朋友、愛人就夠了，好簡單，我會給他們所有愛。
而且身為演員總是感情豐富一點，有時為了入戲會被情感入侵自己，要演得好的話就一定要毫無顧忌讓情感入侵，好傷身，但無辦法，一如當初那句老土的「為了XX，你可以去到幾盡？」我暫時未見到底線。
有人形容你為《大樂師 為愛配樂》謝票加場有如精衛填海，為何有此動力？會對電影灰心嗎？
《大樂師 為愛配樂》觀眾不多，我們動員去謝票，不過票房沒大幫助。我們選擇了在眾多外語大片的檔期上畫，可以說是孤獨地應戰的港產片，我感到無奈的是：到底觀眾想要什麼？假如《狂舞派》能成功，還有什麼可以做好一點？這陣子我一直在問前輩們這些問題；有位導演同我講，「一日有香港人，就有香港電影」，這句說話令我覺得要堅持下去。
香港電影正在打逆境波，我要學會主動走位，雖然大家都說在香港做演員「得個等字」，但我不想坐以待斃，會試下其他崗位，例如是編劇，我早在五年前已經有故事想講，好歹都要試一試。
