港產片不乏毒品題材，《門徒》、《掃毒》或者《毒誡》等類型電影的經典，走著我們所熟悉港產片的剛陽調子。新晉導演李卓斌繼《G殺》後第二部作品《墮落花》，自監製伍健雄手中得來一個關於吸毒女人復仇的故事，你會好奇他會走哪一種調子？從《G殺》我們見著他以一種很另類、荒誕的方式講述香港故事，或許能推想調子大膽、偏鋒和奇情，一如《墮落花》以情慾暴力等元素招徠討論。和《G殺》相似的是，李卓斌也強調，《墮落花》以一個家族興衰的故事去講香港社會的變遷，他說的「香港故事」，在風雨飄搖的此刻和那時，你希望以「變幻」去發問。就像《墮落花》一開場，陳漢娜HANNA飾演的傅餘雪，她第一句獨白就像是問題的答案：「改變是時間流逝的唯一證明」。
改變是時間流逝的唯一證明
電影接近尾聲，有一幕維港全景，濃霧灰暗，山雨欲來；文學教授以西班牙語念著《百年孤寂》的一句：「幻影之城將會被風掃滅，由人類的記憶中消失⋯⋯」講到記憶、歷史之事，還有灰暗的維港，都會讓你聯想到香港，特別是傅餘雪一開場說到：「改變是時間流逝的唯一證明，有人說呢度變好咗，有人覺得差咗，無論佢地講咩，我會喺呢個世界搵到我嘅答案。」香港現狀的指涉鬼影幢幢，像有著跡。
李卓斌笑說，維港那幕為了鋪敘結尾那場雨中殺戮的畫面，沒有什麼意思，想多了。但電影的尾段HANNA讀著一本小說《百年孤寂》，正是導演和編劇利用「變幻更迭」為出發點，寫一個女人和她妹妹同在扭曲的家庭中長大，透過這家庭變遷覆滅，描述香港的變幻。
「改變是時間流逝的唯一證明，這句是我構思。好幾年前我思考時間是虛無，除了時鐘告訴你，時間過了，其實沒有其他什麼告訴你，或者可能頭髮長了，有形變到無形之類，才可以證明時間。或者一個社會落後了，另一個文明開始，才證明到時間改變。有時在限期之內，我們去講時間是永恆，不會改變，這不一定。」
李卓斌覺得，改變才是永恆，改變才是時間的主軸。
幻變、幻滅
奇妙是《G殺》中同為HANNA飾演的趙雨婷也有一句類近的獨白，講述變幻這回事：「好多人都話變質係退步，其實好嘅嘢只係假象，所謂變質，只係去返以前咁差。」層次卻不盡相同，這聽來悲觀虛無。對比《墮落花》那句：「無論佢哋講咩，我會係呢個世界搵到我嘅答案。」天真，也帶著信念面對變幻。
HANNA說，《墮落花》中雪的角色屬於比較「客觀」、局外人的角度去講，她由細到大，沒上過學，很多問題的答案都要靠自己去找，有一天她終於走出屋企，看看外面的世界發生什麼事；《G殺》中雨婷的角色則比較主觀性，置身在種種荒謬事件當中。「當大家都愛說，變好就是好，但原先的不好是什麼不好？真的不好？變好了代表可能是變差？」她自己很喜歡《G殺》那句獨白，也讓她連結香港近年動盪的社會現狀。
「如果我們在這社會都安於逸樂，大家都沒有想過做什麼改變，之後只會更差。慢慢地大家都覺得好，這種好是真的好？還是不過大家習以為常？如果社會不是現在這種氣候，或者社會有這種事發生，大家不會重新思考，你過的日子，面對的社會，是否大家真的想要。好多事情要經歷，也是真的，我們沒得選擇。」
這也是HANNA說的：「這麼壞的時代，卻喚醒大家思考，我們怎樣團結。」如何令幻變不致幻滅。
李卓斌說：「每個人怎麼看他生活的城市，是他自己的感覺。有人覺得是機會，也有人覺得愈來愈差。我自己覺得，最老土那句，最壞的時代，也是最好的時代。」他想到，這個時間，絕對可能洗牌重新再來，「你能否在這變化中堅持下去，就是一個問題。如果你不堅持下去，在任何一個時間，都是捱不到下去。」
以下犯上
《百年孤寂》講了世代的故事，命運不由自主，冥冥中有一個更巨大的，控制人的命運的力量在背後，就像電影中傅餘家的話事人「先生」，或者勢力角力之間，雪和雨的命運都是被動，被推著走，「被」成為「先生」所謂的「作品」，變成「毒針」。
「我未必用《百年孤寂》去反映一切，這兩個角色都被操控，但用兩種不同的方法操控。但始終都有無法操控的一天。譬如先生認為，操控阿雪，達到他的陰謀，最後他失敗。同時雨也要靠雪，搗破這家族。完全操控一個人是好困難，這種操控是有一種信仰在當中。」
李卓斌最近聽過一句話，宗教你沒有辦法用科學解釋，你去整一個炸彈，需要科學，但引爆這炸彈你就需要宗教，你需要一個虔誠的人為你引爆。
「但你無法完全掌控，必然有個反撲的勢力在當中。」電影中，傅餘雨正是以下犯上，推翻自己的家族，在葵涌貨櫃場就是她逆轉的戰場，最後吻著傅餘雪作結，女女情愫甚具挑釁性。
地下秩序
無論是《G殺》或《墮落花》，李卓斌都喜歡描述香港的「地下秩序」，影射香港某種城市特質，《G殺》的龍爺黑白通吃，充當買辦的角色；《墮落花》的製冰運冰也側重於香港「轉口」、「物流」的優勢，以日常家品的生產工場，掩藏了製冰毒的工場。表面講法治、乾淨和繁榮的城市，一揭開非常拿渣，是罪惡溫床。
李卓斌說：「港產片一向都有這些元素，講犯罪，例如黑社會電影，警察一向黑白通食，以前《雷洛傳》，警察都是貪污。不過近年少了這些類型，不知道為什麼港產片變到好乖仔。香港向來在國際社會，地位都好特別，不是在於旅遊城市，或者金融中心。這裡有好多黑客，好多犯罪，好多高科技的東西，地下那一套，香港佔有一好重要的位置，連斯諾登都要來香港暫避。」
「但《墮落花》和以前講毒品的港產片有少少不同，毒品一向在電影中作為交易的條件，或者好客觀的角度去睇毒品。我們主要以吸毒者比較主觀的世界去思考，呈現吸毒那世界的影像，比較側重內在世界。」就像他喜歡的一套吸毒電影《TRAINSPOTTING》，以影像還原，具像化吸毒者的精神世界。溫碧霞飾演的角色雨的情慾、幻覺和痛苦，總是置身在一片斑駁的繁花色塊，眷戀的生活只在幻象中。
香港電影
據說《G殺》拍了24日，《墮落花》拍了20日，李卓斌笑說叻咗。《G殺》是因為資源所限形成風格，這次《墮落花》規模需要拍26日才夠FINE，各種資源限制和現場執生，緊張感不減，結果用了20日。「香港導演事事要短時間決定，不可能鑽牛角尖，也不可以浪費時間。」這次他也選擇了觀眾較易明白的敘事方式。
「電影專業培育計劃」畢業後，2005年李卓斌入行當副導演和廣告製作，他曾經說過，自己從沒有經歷過香港電影的黃金時代，一入行面對香港傳統工業結構改變，面向大陸市場。《G殺》在2012年找投資時一再被勸退：「套戲無大陸市場。」行業一再洗禮，李卓斌並非天真的理想主義者，他講過，電影創作上，自己希望平衝市場和自我發聲。他更趨向務實。
「入行時資源比起黃金時期完全不同，以前一件事四個人做，現在只有兩個人做，要做的多了，因為製作濃縮了，同時學識的也多了。現在比起我入行的年代又再濃縮，愈來愈難做，空間也愈來愈細。以前的電影每日拍幾個鏡頭，或者你拍三十日，剪完睇下再拍多十幾日。現在不是，你在拍之前已經想好要拍幾多。電影不是你自己想，就會好，好考你現場反應，現場你拍的那個，才叫劇本。」
HANNA說，電影是紀錄一個時代的變化，歷史的見證。即使是一點點人生哲理、看待世界的方式，也可能改變到某一個人。李卓斌則說得淡然、平實：「如果拍自己的電影作品，即使是商業的創作，都希望好看。大家看完記得，不會覺得悶，有嘢拿走，有嘢諗，就夠了。」
