一、混血酒吧
日漸西下，西營盤街燈朦朧昏黃，霓虹燈光掛在酒吧店頂，錯落有致。
此時的POTATO HEAD還未如他店，亮起紫紅綠藍招牌燈。走進店內，要通過蜿蜒曲折的走廊才可到達 THE MUSIC ROOM。走廊射燈照亮牆邊藝術掛畫，獨是拐角間透出明亮燈光，一瞥之下原來是廚房。拐過彎道，走廊盡處有一扇大門，緩緩推開，天花透著微黃燈暈，環視四週，JOHNNY HILLER正站在混音台前，播放黑膠唱碟，頭顱隨節奏緩緩擺動。
大門關上，週遭嘻笑講談聲消絕於耳。THE MUSIC ROOM 內只能聽到曲韻輕快的JAZZ，音色竟如樂團親身演奏般，知音者到此，當認作是世外桃源。
JOHNNY理著一頭捲曲頭髮，身材高得需仰視才能照面，身穿白色T恤，覆蓋黝黑膚色。還未與他正式面談，可能會以為他是來自東南亞的旅客，但操一口德式捲舌英語，閒時夾雜口音地道的廣東話，德港混血兒身份昭然若揭。
二、爵士音樂的華洋回憶
JOHNNY背靠數個黑膠唱碟櫃，眼前擺放三盤混音唱碟機，與JAZZ不但沾不上半點關係，現在走的音樂路徑，亦跟爵士音樂大相徑庭，可是他對爵士文化處處皆有見解。
「50年代是爵士樂曲誕生的年代，我認為它是一種溝通方式，可以隨心表達，無論普通句子，抑或一塊石頭，都可藉此演奏出爵士樂。」JOHNNY 感覺出，爵士樂曲對當年黑人不啻是種解放。為奴身世悲苦，情感憂愁抑鬱，唯有在棉花堆即興演唱。
民間音樂誕生就是這樣樸然純粹。
JOHNNY最先接觸的樂種便是JAZZ。父親是熱衷爵士樂的藝術總監，母親修讀過藝術學科，父親因工作關係，經常週遊列國，返港時會將各地不同樂器搬至家中，將它們小心擺掛。印象中便有一百五十多枝樂器列在牆上，處身於如斯環境，JOHNNY從小見識已不凡。「我們家中牆上掛有大小算盤。父親彈琴奏得興起，便叫我拿小算盤候在旁，跟著拍子，撥弄算盤上的珠粒。」JOHNNY憶起兒時片段，依樣葫蘆哼出節奏，隨即忍俊不禁。「所以爵士教會我節奏，帶來很多快樂回憶。甚麼叫和聲（HARMONY）、包容（INCLUSION），都是JAZZ給我的回憶。」
儘管在爵士樂環境氛圍下長大，最終JOHNNY還是沒有向JAZZ進發，源由或許從他性格中可略窺一二。
JOHNNY母親希望他受古典音樂感染變得乖巧，六歲便讓他接觸鋼琴，可是學不了多久，便覺得練琴與交功課無異，乏然無味。反倒父親有時回家，坐在琴前，只彈底音，叫兒子坐在身邊旁聽，有時叫他一起即興彈奏。這種互動方式，才令他對即興彈奏的方式饒感興趣。儘管如此，因爵士樂及古典鋼琴對紀律要求較高，加上他認為只是向父母交代才勉強學習，沒有動力繼續練習下去，於是作罷。「JAZZ如要深造，需要付出很多時間練習。尤其要到音樂學校，熟練不同樂器。JAZZ的藝術呈現方式需要嚴肅看待，成為專長，需要有恆心，技巧以及天份，這些都是關係到紀律。JAZZ確有即興原素，但亦需要付出相當的訓練時間，才可以如魚得水。」碰巧他成長階段遇上DISCO熱潮，掀起他對混音的興趣。
三、跨國混音狂熱
DISCO狂熱把他帶到另一音樂世界。當時能夠像唱片騎師般混音，對一個高中生來說，正是一個渠道耍酷，讓人覺得自己領先潮流。這波熱潮讓JOHNNY聆聽當代流行音樂，再將它們混進一盒卡式帶內。「唱片封面把我帶到去倫敦，不同樂隊的穿衣風格前衛，讓我覺得很酷。」甚至讓他跨出世界。
因音樂關係，他在北京就讀高中時認識不同國籍好友，其中更讓他有機會接觸來自日本的唱片騎師。「當時得朋友家人照顧，發覺日本人尊重禮節，對待客人時便應有對客人的禮數。這間MUSIC ROOM也希望學習到這個優點，尊重客人。」多年專注音樂事業，讓他感覺音樂可以將人與人距離拉近。久經歷練，讓他發展出獨特技能 —— 可以依客人國籍播放該國流行樂。 「我一眼就能看出客人從哪來。他們進來，觀察一陣，我便會播放相應他國籍的流行樂。通常他們會先愕然，然後便隨音樂擺動。還會走來問我：為何你懂得這首歌曲？只要曲風相近，我甚至可以將不同語言的樂曲串連在一起。」待過不同國家的夜店，讓他驚訝當地人對音樂細節的追求，以歌單為例，他認為應該要有前奏，就似一頓高級餐宴：餐湯、前菜、主菜、甜品必定有分主次，有要求才是對音樂尊重。他亦希望將這些經驗套用在香港，MUSIC ROOM就這樣建立起來。
四、城市內抖起無形節奏
自2012年起， JOHNNY受THE POTATO HEAD邀請，回到香港，建立一個與別不同音樂室。「當時有人跟我討論香港唱片騎師應怎樣做，他們好像有一套方程式。但我認為音樂不應是這樣，認定哪種音樂可賺錢，只會限制自己，享受不到音樂帶來的自由。」不同地域特色各異，他感覺香港比他待過的其他地方節奏明快，人們勤奮，正如倫敦紐約等大城市般，擁有典型城市節奏。同時處處機遇，但伴隨各種壓力，「現在生活節奏很急促，外國人來港，未必一時三刻可適應，看到的士司機載客速度，可能會讓他們驚訝。有時見到客人，一邊抱怨今天發生很多問題，卻一邊聽著音樂，寧願今朝有酒今朝醉。這裡依然是個有趣地方。」他慶幸香港人對每樣事物都有極大好奇心，先感受，再消化，不會拒諸門外。
「可能每個人都需要THIRD WAY。以前發生在英國ACID HOUSE 的歷史，大約在1986年左右，多多少少是因為當時年輕人，經歷過政治事件，結束後發覺沒有一方是贏家，便轉而選擇投入ACID HOUSE 的音樂之中。每個人生活裡都會經歷各種問題，你的工作、家庭煩惱等。THIRD WAY 便是其中一個途徑讓你解憂。」另闢蹊徑風格，讓JOHNNY 漸漸了解到手工藝精神的重要性。
五、虛幻經典味道
數碼世界擴闊眼界，JOHNNY視之為渠道。THE MUSIC ROOM 間中舉辦的音樂活動，都會進行現場錄影，混音樂章亦會藉網上平台分享給世界聽眾。但他始終認為，未來對自己最完美走向，應該要尋找方法或平台，將類比訊號及數碼訊號的音樂混合一起。「我朋友跟我分享過一個故事。80年代SONY找他到東京，測試一個當時新制數碼格式，於是他便攜帶兩部錄音機，一部使用舊式類比訊號的錄音機，另一部使用數碼訊號的CD錄音機。清晨到位於東京的公園，錄製雀鳥鳴叫聲。回去播放給SONY的人員聆聽，大家初時聽不出差異，翌日再帶他們到同一公園，聽著鳴叫聲。結果卻是舊式的類比訊號錄音機接近原音。」
不完美才顯得物件真實，JOHNNY一直相信這個道理。顯赫一時的裝置，隨著時間洪流淘汰，及後發展出一部又一部，比以前更便利的先進設備，他認為物件只是其次，態度才是精神。「我不奢求人人都會深入理解箇中故事，譬如你不需要清楚這張大碟背後的歷史淵源，但至少也需要知道這些歌曲是屬於哪一個年代。現在東西來得太方便，只要有錢便可以買到各類產品，卻並不代表你買到背後知識。我希望能在香港傳遞到這種態度。」唱碟櫃裡，不乏香港難以收聽的樂曲，無論中西電音，爵士舞曲應有盡有。他對香港未來地下音樂依然樂觀，甚至打趣推介一種叫AFRO-FUNKY 風格的音樂舞曲，拉丁混合意大利語音樂，將不同語言及曲風混合一起的奇異樂章。藉此寄望，香港的混合唱碟可如AFRO-FUNKY一樣，混出獨特的香港味道。
沙發旁的枱燈滲出紅光，JOHNNY 半靠著椅背。言猶未盡，他緩步踏出音樂室外，轉眼便拿來兩杯啤酒，放到混音機前的長茶几，轉身東翻西找，兩手熟練地從唱碟櫃內抽視各張唱片，最後定眼在一張大碟上 ——《何必要躲避》，按下暫停鍵，抽走剛剛播放的爵士黑膠唱碟，雙手緩緩地把《何必要躲避》放在唱片機上。
茶几上啤酒，隱隱透出杯外麥黃色兩顆字—「鬼佬」。
