MIA SONG（宋天琪）鏡頭下的畫面，無論是人物還是靜物，不管是冷調抑或暖調，都有一種寂靜、安詳、孤獨的感覺。
她的其中一輯作品《WAITING FOR THE SUMMER》，拍攝不同時間、不同氣候，在海灘上撿拾到的物件。雖然作品標題沒有具體地表達出什麼，觀眾卻可以從中領略出一種強烈的孤獨的、淒酸的、被遺棄的氣息。
另一輯作品《NEW YORK NEIGHBOR》，拍攝她在紐約遇到的各式各樣的人，包括很多陌生人的背影、大街上的青年和長者、節日中的巡遊隊伍，還有更多不甚起眼的社區中的小角落，照片上呈現出一種冷靜的疏離感，寂寞而憂傷。
《OYNOT》也是帶著相似的調子，不過這次的地點換了在東京，色彩較朦朧而濃艷，菲林正負逆沖帶來了粗微粒和高對比的效果；廣告招牌和交通燈的五色光線浮現在照片上，沒有映照出都會的繁華，卻流露出唏噓與荒涼。
紐約的迷人與嫵媚
MIA這一刻以紐約為家，只是基於因緣際會。她本來想去洛杉磯生活，因為喜歡空曠的地方，但卻討厭開車，於是來到了紐約，最初只打算做一個過客，後來竟喜歡上那裡的交通便利，便決定住了下來，並開展了當攝影師的生活，直至如今。
對於紐約，她不特別喜歡，也不特別討厭，倒是欣賞那種不確定性，以及那些偶爾迷人與嫵媚的時刻。現在回想起來，當初好像是給紐約牽住一樣。不是自己選擇了紐約，而是紐約選擇了自己。
MIA出身和成長於中國東北部的城巿哈爾濱，曾於北京工業大學修讀平面設計。剛接觸攝影的時候，只感覺自己喜歡這種表達方式，後來了解得愈多，認知到自己知識上的不足，才下定決心要繼續進修並深入研究。2015年，本科畢業後，她便轉到美國馬里蘭藝術學院 （MARYLAND INSTITUTE COLLEGE OF ART）攻讀藝術碩士，主修攝影、電子媒體和藝術。
目前，除了不斷進行個人的藝術創作，MIA也會接受一些美國、日本和中國內地的時裝雜誌委約，當中包括紐約的《ONE MAGAZINE》、日本版的《MADAME FIGARO》和《NUMERO》、中國內地的《MARIE CLAIRE》和《YOHO GIRL》等等。與此同時，不少獨立時裝品牌的季度宣傳企畫，諸如PERVERZE、LELALES、BIGOTRE、UNTISHOLD，都成為了她發揮個人創意的不同平台。
自身的孤獨和敏感
雖然身處於潮流掛帥的時尚工業，她拍攝的時裝大片卻沒有強烈的主流審美情趣，就是在挑選模特兒上面，她也是傾向於選擇那些眼神比較忠於自己的臉孔，而且從來不會要求他們或她們刻意搔首弄姿地擺「POSE」，反而，只要他/她們做回自己便好。
「我不能接受模特兒擺出的那些所謂很專業的動作，那真的太無趣了。」
MIA坦言不覺得自己的攝影作品有何風格，只是覺得自己拍的照片和她本人一樣──孤獨、敏感、細膩的憂傷、不羈又很自由。
「很多時候，我希望自己不要這麼敏感，很多痛苦會隨之而來，我本能地逃避這些時刻的同時，又對這些瞬間抱有期待和幻想。」
其中一幀教她最有感覺的相片，是她用手機拍攝的。那是在夏威夷一個深藍色的晚上，大約晚上8點鐘左右，她和朋友開車繞過小山，突然在一個陌生的海邊停了下來。那裡沒有人。朋友忘記關車燈。她走下車看到一束白色的光漂浮在海平面上，伴隨著靜謐潮濕的空氣和風吹動的聲音，就像一個真實的夢境。可惜，她婉拒了讓我刊登這幀照片的請求，因為她希望讓影像保留在讀者的想像裡。
現實世界的一個窗口
無論是她的個人抑或商業作品，都展示出一種明顯的主觀感覺和個人情緒。她把攝影視為現實世界中的一個窗口，為自己提供一個喘息的機會，讓自己逃逸到理想的世界裡。她沒有很強烈的欲望透過攝影去表達出什麼，但是很熱衷於借助影像去塑造一個秘密花園，給自己和觀眾一個容身之處。
身為攝影師，她認為自己創造的影像是凌駕於真實之上的，是一種夢境以外的平行空間。如果自己的作品有一個拍攝目的，大概是希望它們能給人以一種溫暖的慰藉，可以長久地停留在某人的心裡。
MIA很喜歡KARLHEINZ WEINBERGER和JOHN DIVOLA這兩位當代攝影師。前者拍攝很多1950、60年代的瑞士搖滾青年，其鏡頭下的面孔都有種桀驁不馴的狀態，她形容為既迷人又魅惑；後者主要拍攝渺無人煙的郊野風景、建築物和廢墟，帶有自由的風格和哲學性的思想，曾經對她的創作給予大量啟發。
不過，MIA認為真正在攝影路上對她產生啟蒙的人，是她的外公。她說，如果自己是一本書的話，翻開書的人一定是她的外公。至今她還很感激他，時常想念他。他是一名畫家，從很小的時候她就跟著他學畫畫，他也很喜歡攝影和電影。她表示，外公給了她一把萬能鑰匙，打開了她靈魂中的藝術世界的大門。所以，如果她沒有成為攝影師的話，也許已經去了從事電影工作吧。
欣賞那種不確定性
最近，MIA參與了紐約布魯克林區威廉斯堡的LATITUDE GALLERY的開幕群展，她的部份是幾幅地景作品和一個小小的裝置結合。這個展覽的主題為「UNCERTAINTY」，正好切合她對於這個城巿的看法。
另外，她的第一本個人攝影集也剛於2月份面世，這本攝影集由她和藝術出版商POMEGRANATE PRESS一同編輯和設計，裡面收錄了很多她在歐洲遊歷時期拍攝的相片，也可算是她幾年以來個人創作的一個回顧。
最後問道，她覺得自己的作品與群展中其他藝術家的作品有什麼分別。她說：「應該是更情緒化和理想化吧。藝術家之間本身就是截然不同，無分性別。」
