「IT'S VERY UNIQUE, STRANGE BUT INTELLECTUAL MUSIC...IT'S SO DECONSTRUCTED. 」—RYUICHI SAKAMOTO
坂本龍一教授確實一語中的。
當他知道我會在香港遇上他的音樂朋友時，他便給我以上的留言。
獨特、新奇、知性、解構⋯⋯
如果你今次錯過了他們的演出，請嘗試找來聽聽，也希望以下的訪談可以令你更加認識這個日本三人樂隊「KUKANGENDAI 空間現代」 。
大館的F小房間內，三部電影短片的放映後，雖然是常見的結他、BASS和鼓，但他們的表演以非常手法去冲擊大家對音樂、節奏的理解及想像。雖然有人用POST-ROCK，MATH-ROCK和AVANTGARDE等較實驗音樂類型來形容他們，但他們說不想被歸類和被定型。
2006年組成以來，先由PUNK ROCK出發，然後一直不停蛻變，也從東京搬至京都，為的就是可以擁有更多的自由自我空間。今次是樂隊首次來港表演，由於三位成員都擁有自己的全職工作，所以行程比較緊迫。
野口順哉JUNYA NOGUCHI（GUITAR/VOCAL）註冊按摩師。
古谷野慶輔KEISUKE KOYANO（BASS）電視台海外新聞組。
山田英晶HIDEAKI YAMADA（DRUMS）飲食業。
由於大館當時正展出CYBERPUNK主題，所以，放映會前的TRAILER也提到與日本的聯繫，科技/機械人/DYSTOPIA 等概念。
空間現代的多重節奏及不斷變化的結構，有時令人想起機械人式的系統。原來，結他手JUNYA很喜愛英倫SHEFFIELD 的簡約抽象電子組合 SND，作品甚有ROBOT 風味。鼓手HIDEAKI則愛美國芝加哥DJ TRAXMAN。他可以用兩個一快一慢的BPM作品並存於同一曲目之內，很有趣很厲害。BASS 手 KEISUKE 呢？他當下愛聽JAMES BROWN，很FUNKY的音樂。
空間現代的新大碟PALM ，他們對文本對音樂等，都愛保持開放性和多義性，而不去形容自己的音樂，讓大家去詮釋和想像。
「可以解作手掌，揮手再見，也可用來打招呼。還有，它也是棕櫚樹。」
FROM ZURE TO ZURERU
回想2018年與大師RYUICHI SAKAMOTO的
合作，緣起於教授康復後的唱片《ASYNC》。他們很榮幸被邀請參與一個特別混音的項目，因為YMO不單對於他們是影響巨大的殿堂日本電子音樂組合，更是屬於日本甚至世界上音樂文化歷史的重要名字。由
2017年的《ASYNC》到2018年的《ASYNC REMODELS》，教授的確找來了很多國際間不同的朋友一起創作，我也極光榮可以成為其中一份子。
空間現代負責為其中一首曲目《ZURE》作REMIX，而且雙方都很滿意，把一首本身已經很簡約的音樂作品，解構後變成另外一個開放文本，去挑戰大家對音樂對世界的參透經驗。
因此，空間現代禮尚往來，邀約坂本龍一合作《ZURERU》。是對話？是延續？是承傳？是破格？
WHAT IS MUSIC TO YOU?
「契機、對話、迷思、感覺。」（KEISUKE）
「玩意，身心共同體會的獨特經驗。」（HIDEAKI）
「不能被困在箱內的聲音……」（JUNYA）
空間想像的小遊戲
對話尾聲，中午的陽光把房間照得很暖也很美，於是我即興地問了他們愛一些怎樣的空間。
京都
鴨川（KEISUKE愛這裡寬躺的空間）
棋盤格局之外的彎彎小街 （HIDEAKI 愛找另類之路徑）
眾多古都古代建築物 （JUNYA 之選）
東京
自由丘 （KEISUKE在目黑區長大之地）
涉谷地下街出口 （HIDEAKI經常流連此處看人看風景）
電車站內的小喬麥麵店 （JUNYA 之選）
香港
因為第一次來，而且昨天才到達，所以，他們反問我有什麼推介。
當我提到深水埗及王家衞式拼貼新舊香港，他們都大感興趣。不過今次太匆忙了，只好在中區一帶活動，但很開心可以在大牌檔吃飯，而且吃了蛇王芬的蛇羮。
P.S. 他們三人在黑膠唱片上的簽名很有心思，三人分別用漢字、片假名和英文三種語言，建構一個三角空間。
