躲在巨型「A仔」身後，我問b.wing：「喂，你會在人前哭嗎？」她答得斬釘截鐵：「唔會啦！咁私人嘅事......」我好奇，為何明明覺得「喊就要匿去檯底喊」的她，竟願意在這次個展《藍來了》中，將幾近秘密的藍色憂鬱公開展出？沿海邊的展館繞一圈，發覺作品不如從前般精緻貼服地呈現在畫布上，它們有的是鉛筆速寫，有些塗畫在順手拈來的信紙、影印紙背面，原始得可觸摸到情感的紋理。藍來了，它像一頭安靜的獸，攝手攝腳的走近。
揭開地墊底，發現藍
由2002年開始創作至今，b.wing筆下的A仔都已經是個少年，會憂鬱，也會反叛，「我是個天生反叛的人，到了某個階段我總想要做些令人作出『HUH!?』這種反應的事。」15年前毅然決定以畫畫為生，b.wing承認是反叛，說著她做了個搗蛋的表情，「這讓我感覺到自己活著啊。」這些年來，創作像附生在她身上的東西，與她共生共榮，時日久了，也就有不少生活上、情感上的碎屑被「掃入地墊底」，陳封多時，《藍來了》是一次無可避免的整理。
「也許大家覺得只不過是一堆畫，但換著以前，我不會將原稿公諸於世，因為它們在我眼中不是perfect stage。」後來經策展的朋友鼓勵，這堆畫還是被起用了，b.wing更視此為一次心理關口的挑戰。「這都是我人生的一部份，假如我能面對它們，我就有走下去的動力了。blue matters，『matters』是動詞，我想要認真地看待這些『藍』。」
這時代的藍 這時代的病
網絡世代，將私密帶進公共早已是尋常事，然而b.wing認為網絡生態正是構成了時代的最藍，「每日看facebook、instagram都會感到恐慌，為什麼呢？人人都好像很受歡迎，能成為主角，人家食碗麵都好像精彩無比......再看回自己，你會有種遇溺的感覺。」她記得一次跟楊學德聊到創作，對方忽然說現在人們好像浮游在海中心，有時不知道雙手應抓住什麼，「我畫了一個水泡然後傳給他。我想，現在我們都活在大大小小的漩渦當中，當然，活到這年紀，我希望能清醒、平靜地在漩渦的中心觀察，不會被捲進去；如果必須沈溺，我情願在創作中沈溺。」
我們都不能免疫於這時代的藍，於是人們又會有不同方法去「療癒」自己，這麼一來，好像人人都「有病」。b.wing的作品也曾是發放著正能量的「療癒」工具，早期作品《if you don't want to be perfect, you've come to the right place》（2005）、《How to Rescue my Delirious Heart》、《I will love you till you die》（2006）等繪本中，她都把療癒者的角色做過了，對於「有病」，她覺得是源自生活的不適：「我們的世界傾側了，大家都打斜來生活，當然會不適啊。於是大家都尋求方法在打斜的生活中找平衡：做瑜珈、點香薰、做心理治療......我覺得，療癒只能靠自己，任何外力都幫不上忙的。」她說罷，我才記起現場有一幅作品叫《Happiness is an inside job》，原來她早已給出了答案，「我不祈求有療癒別人的能力。做藝術也許就是把別人忽略了的，逐一撿拾回來，人們看了以後能有機會再次思考，就夠了。」
再微小的都珍惜
除原稿外，這次展覽的主題系列名叫《One day at a time》，是8幅以絲網印刷製作的畫，也是她多年來首次處理絲印，算是圓了一個心願，「原來很不容易，每一下壓印的力度、用色，都會影響每張畫的面貌，得出獨一無二的作品。我好珍惜那些微小的分別，它銘刻了時間，印上去的當刻，我就跟自己宣佈『it’s done. It’s history』，這感覺好奇妙。」
有別於以往精心為畫作絞盡腦心想題目，b.wing故意以日常的簡單用語「thank you」、「i’m sorry」、「i love you」來命名。這堆說話我們一天到晚在講，但幾時有真正用心去mean it？b.wing想說的是－－再小的事，都是一件事。
「近年留在香港的時間比較多，我觀察到，這城市不但習慣忽略微小事情，社會也失去了凝聚力。有首歌仔都唱：『一支竹仔易折彎，幾支竹一扎斷折難』，然而我看到的，是大家都爭著做最長那支竹，而不去共同成就一些事情。所以，這些年我都有特意做點鼓勵人心的作品，尤其想鼓勵身邊從事藝術創作、又或是做紙媒的朋友，他們用心做的事我都會好好珍惜。
